Le Blog du Photographique

La Chronique de l'année

2011-12-31T20:12:00.001+01:00

Une symphonie tunisienne

Chronique lagunaire

2011-12-07T19:22:00.006+01:00

Venise beauté

J’ai dû lire des centaines de pages, feuilleter des dizaines de guides et surfer des heures sur le web afin de mieux connaitre Venise. La curiosité de visiter cette ville est devenue progressivement une obsession au point que la volonté de mieux la connaître s’est transformée en un désir de s’y perdre. C’est sans aucune commande ni intérêt particulier que j’ai décidé d’y aller, seul en tête à tête avec moi-même, m’offrant un cadeau pour mes cinquante ans.

Les délices d’un voyage désorganisé

(Gare de Nice-Riquier, France. 17 novembre 8h du matin)

J’apprends que les cheminots italiens sont en grève. Je décide de prendre un ticket pour Menton…je me suis dis « Là je composerai au fur et à mesure, mais Je dois aller à Venise, coute que coute».

Ne pas perdre Menton

(Salle d’attente de la gare de Vintimille, Italie. 17 novembre 18h)

C’est, donc, grâce, à une grève des cheminots italiens que je suis obligé à demeurer une demie journée à menton, sur mon chemin vers Venise. Là je découvre le Musée Cocteau, qui venait à peine d’être inauguré. Des salles aériennes, immaculées par le soleil qui joue à cache-cache avec une intelligente alternance de vides et de pleins, où des extrais du mythique film « La Bête et la Belle » avoisine des lithographies et des poèmes manuscrits. Cocteau fut un monstre sacré et dans ces salles d’exposition il dompte de sacrés monstres qu’il a mis au monde.

Je dus aller à pied de Menton à Vintimille, en l’absence de moyens de transports. Les quelques kilomètres en montée, avec un gros sac à dos sur mes frêles épaules, furent moins pénibles que prévu car la vue est paradisiaque, le temps printanier et l’air distillé. C’est en piéton que je traverse la ligne frontière qui sépare la France de l’Italie, laissant à ma droite les deux postes de douane, devenu depuis les accords de Schengen obsolètes. Distrait par le splendide point de vue, qui me détournait sur où je mettais les pieds, que je me suis foulé la cheville sur un trottoir dont je n’ai pas assez bien estimé la hauteur. Je fis signe au mini bus bleu qui faisais la navette entre le poste frontière et Vintimille. Quelques minutes plus tard je me retrouve à la gare, réservant un billet pour Venise Santa Lucia, via Milan et un changement de train à Vérone…

Une ville musée

(Salle d’attente de la gare de Vérone, Italie 22 novembre 19h30)

Je suis encore dans cette ambiance Vénitienne, qu’aucun guide ne pourra décrire, des mots entendus, des odeurs senties, des images entrevues, des impressions figurées…des vitrines masquées, des cafés bondés, des hublots de bateaux embués. « Fondamenta Nuove », « Faro », « San Marcuola », « Salute », « San Marco »…comme les stations du métro parisiens ou les arrêts du tram de Nice ; « Opéra », « Vieille Ville », « Massena », davantage que de simples références géographique, elles structurent le séjour en lui donnant des images.

A Venise, on ne tombe pas malade, l’entorse à la cheville et les traces des lanières du sac à dos sont oubliées. Comment sentir une quelconque souffrance quand au Peggy Guggenheim, deux doigts séparent un vrai Picasso d’un fabuleux Kandinsky, que dans le mur d’en face un Magritte avoisine un Mondrian et que vous tournez le dos à un Jackson Pollock ? Là se trouve la plus grande concentration de chefs d’œuvres au mètre carré. Des œuvres longtemps vues dans des anthologies sont à portée de rétine. Aussi luxueuse soit-elle l’édition d’un livre d’art, cela est incomparable de les voir de visu. Le coup de pinceau, le relief des couleurs, la proportion réelle…car c’est ainsi, à ce format là que Dali a réalisé « La naissance du désir liquide » ! Se mettre exactement à l’emplacement qu’occupa De Chirico quand il conçut son incroyable « La tour rouge ». Ce que le XXe siècle à le mieux peint se trouve ici.

A quelques ponts du Peggy Guggenheim, La Galleria dell'Accademia, est un temple dans tous les sens du terme. Architecture majestueuse, salles immenses et prédominance de peintures à caractère religieux. Des hommes enturbannés ou en armes, des anges volants, des saints auréolés d’or, des christs crucifiés et des vierges immaculées. Un vrai silence de cathédrale règne parmi des personnages de catéchisme. Dans un couloir, plus loin, des tableaux de différentes factures, styles et époques me demandent quelques heures pour apprécier la minutie des œuvres. J’ai pris des dizaines de photos d’un tableau qui m’a surpris par son coté photographique au point qu’une responsable me pris a partie, insinuant que je suis en train de préparer un coup malveillant !!!

Les tickets d’entrée à ces musées, conservés comme des reliques, me permettent aujourd’hui de reconstituer le calendrier de mon séjour. Un peu plus loin l’église des Frari, à l’architecture purement gothique, met en scène des dizaines d’œuvres picturales dont "l'Assomption" du Titien et le "Triptyque" de Bellini dans leur cadre naturel ; une nef immense où on se sent minuscule vous prédispose à regarder ses œuvres d’une manière toute particulière.

Un festin de photographe

(Train Milano-San Rémo. 23 novembre 23h15)

Le train vient de partir avec quinze minutes de retard, le speaker de cette immense gare n’a pas cessé depuis tout à l’heure de présenter les excuses de la compagnie pour ce fâcheux contre-temps. Pour moi cela n’avait aucune espèce d’importance puisque je composais mon voyage aux grès de mon inspiration photographique, et j’avoue qu’à Venise je me suis offert un festin de photographies aussi abondant que délicieux. Rien ne pouvait plus m’allécher davantage, photographiquement cela s’entend, dans ces lendemains d’un si court mais intense séjour à la Lagune.

N’est ce pas une analogie plausible que de voir dans cette Venise, il serait réducteur de dire c’est une agglomération, une ville, un village…rien de toutes les catégories existantes ne s’y applique, adulée et haie, intensément représentée mais demeurant, somme toute, insaisissable comme tout ce qui vit dans l’eau, un espace in vitro ? Amniotique serait le mot que je cherchais depuis que ce 18 novembre à 7h du matin je foulai les quelques pas qui séparant le hall de la gare Santa Lucia du Vaporetto avec lequel je fis un tour préliminaire de la Lagune avec une majestueuse traversée du Grand Canal. A Venise chacun se sentira souverain, maitre des lieux, car il aura l’impression, on revenant chez lui, qu’il en a emporté un morceau.

Depuis ce hublot de ce train de nuit régional, qui me ramène à la frontière italo-française d’où je suis parti il y a un moment que je ne saurais déterminer, qui m’offre un infini chapelet d’éclairage public, je tente de me souvenir de ce que je viens juste de vivre.

Et si je n’étais pas photographe ?

Si je n’étais pas photographe comment pourrai-je me rappeler ce que j’ai visité ? « La Casa Corto Maltese », un des rares musées où il serait mal vu que le visiteur ne touche pas tous ce qu’ils voient ; on vous met entre les mains des fossiles plusieurs fois millénaires, des cloches tibétaines, des tissus ouzbeks, assis sur un divan mongol ou chinois, j’ai oublié. Un vrai butin d’aventuriers, on aurait dit l’arrière salle de cours d’Indiana Jones.

J’ai eu la chance de rencontrer Guido Fuga longtemps collaborateur de Hugo Pratt, bizarre ces deux patronymes qui se font échos avec leurs similitudes de nombres de lettres, génial dessinateur des architectures, uniformes, avions, bateaux des mythiques aventures de Corto Maltese.

L’espresso comme tic-tac

Mes journées à Venise étaient réglées par l’espresso que je n’ai pas pris deux fois dans le même local. Aucun ne ressemble à l’autre. J’ai une attirance vers les cafés, car un petit monde s’y crée. Derrière le comptoir on comprend avec quelle minutie tout cela fut agencée, le tenancier y mettant beaucoup de lui-même.

Chaque café a ses habitués, qui établissent la conversation sans même commander car ils prennent toujours « il sollito », c'est-à-dire ce qu’ils ont toujours consommé sans jamais déroger à la règle. L’un de ces cafés, le seul que j’ai visité deux jours de suite, sert un succulent et vivifiant café dénommé “Caffè della Sposa”. Il parait, qui pourrait remettre en doute une légende aussi charmante ? , qu’une jeune future épouse, dénommée Ninetta, allant vers l’église pour convoler en juste noces, s’est évanouie alors qu’on lui mettait sa robe de mariée. C’est en ingurgitant une tasse de ce breuvage, mélange d’arômes de différents pays ; Costa-Rica, Colombie, Guatemala, Brésil, Haïti, Inde, Éthiopie entre autres, qu’elle retrouva tout de suite ses esprits et ses forces. Depuis ce jour-là on baptisa ce nectar ; “Caffè della Sposa” en hommage à la jeune Vénitienne. Et pour ne pas faire du tort aux hommes, ce sont un jour des hommes et le lendemain des femmes qui servent derrière le comptoir, d’où ma dérogation à la règle.

Il me semble que c’est ce même jour que je suis allé visiter la « Libreria Aqua Alta ». Des milliers de livres, sur tous les sujets, sont disposés ça et là sur des gondoles, des baignoires ou des lavabos. Luigi Frizzo, le maître des lieux, qui sourit même quand il dort, a trouvé la parade pour parer aux fréquentes marées qui envahissent les quais et parfois les ruelles de Venise. C’est pittoresque mais surtout pas loufoque quand on connait les ravages que pourrait provoquer une « aqua alta » de plus d’un mètre de hauteur.

Première nuit à Venise

J’ai logé la première nuit dans un luxe strict, ce qui n’est pas forcément contradictoire. Une adresse réservée aux pèlerins de passages et aux touristes, acceptant de se conformer à une certaine convenance. Propreté irréprochable, professionnalisme du personnel et la sensation d’être le seul hôte des lieux confèrent à cette première nuit à Venise tout l’attrait qu’il se doit.

Cette nuit là je sortis vers minuit, pour photographier les quais de la Place San Marco, il m’a fallu parcourir seulement cinquante ridicules mètres pour m’y trouver. Un privilège rare et étourdissant car à Venise tout est coté corrélativement à sa distance avec le Grand Canal ou la Place San Marco.

Une brume, de cinéma, enveloppait la Lagune, comme si à la nuit tombée Venise se blottissait dans une touffe d’ouate…un bijou conservé pieusement de génération en génération. Juste après minuit, les passants se font de plus en plus rares. Je croise quelques photographes venant, eux aussi profiter de cette ambiance hallucinante. Les yeux butent sur un mur invisible ajoutant à l’obscurité une pâleur fantomatique. Parfois un couple traine ses pas, surement leur dernière nuit, faisant peut-être des adieux solennels à Venise.

J’étais si grisé, par ce « filtre brouillard » qu’aucun fabricant de matériel photographique ne peut concevoir, que je n’ai pas retrouvé le chemin de mon hôtel. J’avoue que je me suis donné à cœur joie en allant et venant sur les quais où sont amarrées les gondoles, sans lesquelles Venise serait une femme-tronc, essayant tant bien que mal, par ce froid glacial de photographier tout simplement ce qui est là, et mon repère, une petite église qui précédait la petite ruelle menant à mon gite, n’était plus clairement visible.

On ne se perd pas à Venise, on prend des chemins non programmés.

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Une ville hors catégorie

Toutes les autres villes semblent pousser depuis le sol, se développant en surface et s’agrandissant en hauteur. D’année en année Paris ou New York, Tunis ou Sao Paolo deviennent obèses et disproportionnées car garder la ligne n’a jamais été leur principale préoccupation. En comparaison, Venise, est un vrai top modèle, elle parait descendre directement du ciel, posée délicatement sur l’eau. Rien ne pourra venir, en intrus, se planter extra muros. Élégante et fine, portant divinement ses habits, Venise n’a pas besoin de maquillages ni d’accessoires, elle fut toujours belle et l’âge lui donne un attrait magique. Le fait même que l’on évoque son probable engloutissement dans la Lagune, comme une maitresse qui n’est sûre que sur ses « peut-être », lui confère un charisme sans pareil. Elle pourrait, un jour, partir. Alors on tient à elle plus que tout !

On ne fait pas ses adieux à Venise…Car elle ne vous quittera plus

(Salle d’attente de la gare de Finale Ligura. 23 novembre 6h du matin)

Crevé de fatigue et manquant terriblement de sommeil je descendis du train dès l’annonce de la fin du parcours ferroviaire. Comme à chaque fois je me précipitai vers la sortie à la recherche d’un café afin de déguster un remontant et de fumer. Il était minuit, et je m’enfonçai dans cette ville déserte…pas un chat dans la rue, ni aboiement de chiens ou de crissements de pneus. On aurait dit une ville en état de siège, ou sous les ordres d’un couvre feu. Je cherchais en vain un hôtel, le seul dont l’enseigne est allumée n’a plus de chambres disponibles. La ville est si petite que très vite j’en fais tout le tour et je me retrouve à mon point de départ ; la gare. Et au lieu de trouver sur son fronton « Gare de San Remo », c’est « Finale Ligura ». Je compris alors la méprise Je croyais que « Finale » était la fin de la ligne, donc le terminus. Heureusement pour moi, la porte donnant sur le hall est fermée mais pas à clef. L’austère et spartiate salle d’attente avec ses trois bancs en bois était à cet instant une luxueuse suite d’un palace hors classe. Dehors un vent glacial soufflait sur les rails qui ne s’échaufferont que cinq heures plus tard avec le passage du train direction Milan. Mon sommeil fut haché par le cliquetis, imperceptible dans la journée car couvert par l’ambiance de la gare, du distributeur automatique de billets. Cinq heure pile, la cafétéria ouvre ses portes, j’étais leur premier client de la journée, puis une foule d’hommes habillés en jaune fluo débarqua pour déjeuner avant d’aller nettoyer la ville. Dans une gare tout semble être réglé à une graduation près d’horloge. Une demi-heure plus tard l’employé du kiosque à journaux arrive avec les quotidiens de la journée.

Retour à Tunis

Aujourd’hui je suis à Tunis et je relis ces phrases, que j’ai transcrites dans des halls de gare et des compartiments de train, sans vraiment avoir le sentiment d’avoir reproduit fidèlement avec la photographie ce que j’ai vu ni décrit objectivement les situations avec les mots justes. Que c’est triste d’être photographe à Venise ! Certaines situations, pourtant fréquentes, sont en dehors du domaine de la photo. Comment prendre en photo ces arrêts de vaporettos avec leur accostage dansant, ceux qui sont sur le pont feront surement un petit pas de deux. Le crépuscule doré, soumettant l’air à une variation de température fulgurante, réchauffe les yeux mais fait trembler les corps, le cœur s’embrase dans une chair qui grelotte.

A Venise on a l’impression que c’est la fin de tout. Venise : un bout de terre donnant sur le néant, aucune sensation du temps qui passe, ou qui ne passe pas. Celui qui visite la Sérénissime Venise estimera qu’il ne vivra rien d’aussi intense.

Venise n’est pas à emporter, elle se consomme sur place.

Hamideddine Bouali

5 décembre 2011

Chronique sans Visa

2011-09-10T21:16:00.001+01:00

Visa pour voir, laissez-passer pour comprendre

Dans les milliers de pages consacrées à la photographie, par les chercheurs, les journalistes, les étudiants, il est rare de trouver des études à propos de la perception des photographies d’une exposition par les autres photographes. Du premier regard, dès le pas de porte, en jauge l’affluence du public, la disposition des cadres, la distribution de l’éclairage et l’atmosphère qui y règne. Puis en s’approche davantage en freinant à la bonne distance afin d’avoir une vision qui englobe juste la photo qu’il faut ; sans avoir dans le champ de vision un bout du cadre voisin, on scrute la qualité du tirage, on cherche le meilleur angle pour éviter les éventuels reflets disgracieux puis, et à seulement ce moment là, le photographe ouvre ses yeux pour regarder.
Bien évidement je suis en train d’extrapoler aux autres photographes ce que je me suis surpris de faire à chaque exposition.
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"Temple des images", Église des Dominicains,Perpignan. 2 septembre 2011. Photographie Hamideddine Bouali

A Perpignan, et dès la première exposition, on se rend compte que l’organisation est d’une grande rigueur, que l’on soit confrère, passionné, commissaire d’exposition, journaliste ou public profane, tout est fait pour que l’on plonge tout de suite dans le monde du photographe. Des espaces magnifiques mais sobres, des lumières tombant naturellement sur les images comme une aura de sainteté, et la contrainte martiale mais salutaire d’agrandir toute les photos de toutes les expositions au même format.
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"Marche funèbre", Église des Dominicains, Perpignan. 2 septembre 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Le monde exposé à Perpignan est, dans la majorité des photographies présentées, dérangeant. La détresse, le désarroi, la désolation, une suite de déflagrations, défenestrations, défigurations, décapitations : en un seul mot, commençant aussi par d, un drame permanent et à tous les étages…Après une quinzaine d’expos j’ai craqué et de guerre lasse j’ai décampé. Pourtant je ne suis ni claustrophobe ni âme sensible et ce ne sont pas quelques dizaines de photos, aussi choquante soient-elles qui pourront me décontenancer…ah ces mots en « D » ; lettre majuscule qu’il suffit de pivoter pour voir une pierre tombale ! Preuve que Je commence à avoir des visions. J’ai tiré mon appareil photo de mon sac et j’ai traversé la rue pour aller voir et photographier…Il se peut que cela soit peut être le contraire.
Il serait fort probable que les événements vécus en Tunisie, l’expectative des lendemains qui arrivent à grands pas ainsi que le sentiment que nous l’avons échappé belle jusqu’à ce jour m’ont jeté dehors de ses salles où le bruit des pas trainants des visiteurs était comme des gémissements de douleurs insupportables.
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"Cycle de l'amour", Fontaine Maillol, Perpignan. 3 septembre 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Bon maintenant trêve de formules un peu trop travaillées et disons les choses telles qu’elles sont. Visa pour l’image de Perpignan est le plus grand festival de photojournalisme au monde et cela se sent, se voit et se constate. La qualité des sujets, la témérité des photographes mise en scène par une organisation très bien rodée ont produit un concept qui a fait de Perpignan la capitale mondiale du scoop, du News, du people, du social Story selon la terminologie des agences photos ; dont la plupart tenait un stand au Palais des Congrès…concept qui a attiré plus de deux cents mille visiteurs l’année dernière.
Le soir venu les cimaises sont plongées dans l’obscurité et les photos sont livrées à eux-mêmes pour la nuit, à quelques pavés de là, plus de trois mille personnes assistent à une projection d’images de l’actualité de l’année. La prochaine fois quant quelqu’un dira « projection sur un écran géant » ; invitez-le à Perpignan et il y a de fortes chances qu’il reverra à la baisse son superlatif. Des reportages d’actualité ; dont une bonne centaine de photos de la Révolution tunisienne signées par des photographes d’agences et d’autres par des passionnés sélectionnée par l’I.F.C., des livres feuilletés, des histoires en images et des évocations ont tenu en haleine l’assistance dans un silence de salle d’examen.
Ballotté par des turbulences incessantes dans l’avion qui me ramenait à Tunis je me suis demandé laquelle, des centaines de photos vues, j’en garderai en mémoire. Cela pourrait n’être que le réflexe d’un photographe mais c’est en fait l’instinct de survie qui compose avec les moyens de bord.
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"Petits bonheurs", Église des Dominicains,Perpignan. 3 septembre 2011. Photographie Hamideddine Bouali

La photo d’un nouveau-né à peine sorti du ventre de sa mère, les petits bras levés et dont les minuscules doigts ouvert en éventail se détachaient lumineusement du fond m’éclaboussa par sa force et donna un coup de fouet à mon humeur pessimiste. C’était la troisième naissance d’une mère sidaique dont la photographe suivit les péripéties dramatiques pendant dix-huit ans.
La durée d’un reportage comme contrepoint, antidote et souffre douleur, à l’instantané tranchant d’une photo c’est surement pour moi la leçon à retenir de ce chemin de Perpignan.

Hamideddine Bouali
Tunis 8 septembre 2011

Chronique judiciaire

2011-08-04T18:57:00.007+01:00

Flagrant délit au Boulevard du Crime

Je ne suis ni un représentant de commerce prenant chaque jour le petit déjeuner dans un avion, ni un globe trotter ayant dans la poche une mappemonde en guise de carte du métro, encore une fois je l’affirme, et l’assume, je ne suis qu’un photographe essayant de faire des images justes…un peu comme mon père qui ne cesse de dire qu’il n’est qu’un modeste instituteur (1). Pourtant cette année, l’année de mes cinquante ans, est assez particulière…en l’espace d’un mois je me vois, à deux reprises, invité à séjourner à Paris. Des courts séjours de moins d’une semaine dont j’ai fait de mon mieux pour en profiter au maximum. Je dois reconnaitre que je le dois à ceux qui figurent dans les photos que j’ai réalisées tout le long des premiers mois de cette intense année 2011.

La faute à Daguerre
Dans la dernière chronique (2) j’évoquais le « mythe » de Paris, et la séquence du film « La vache et le prisonnier » dans laquelle Fernandel, retenu en territoire allemand, avait la nostalgie de son « Paris », et des noms de stations de métro, dont la plupart conserve jusqu'à nos jours leur écriteau. En remontant de la bouche du métro « Les filles du calvaire », du nom d’un couvent, par une journée pluvieuse, on émerge au Boulevard du Temple.

Boulevard du Temple, Paris 1838, Daguerréotype de Louis Daguerre

Boulevard du Temple, Paris. 19 juin 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Pour les photographes, en tout cas ceux qui se sont formés à la photographie en prenant des photos le jour et en feuilletant le soir venu les pages glorieuses de l’histoire de la photographie, ne peuvent ignorer la signification profonde de cette artère de la capitale française. C’est là, au coin de cette rue, que Daguerre a réalisé en 1838, la première photographie d’un être humain (silhouette en bas à gauche). Tout récemment des historiens commencent à étudier d’autres photographies, tous des portraits, réalisées bien avant cette date. Si les mythes ont la vie dure souvent cela s’explique, ce daguerréotype pour son côté mystérieux pour les profanes et mystique pour les passionnés, demeure dans l’anthologie comme l’acte fondateur de la photographie. Son lointain ancêtre signé Nicéphore Niepce « Point de vue d’après nature »(3) réussi en 1826, bien qu’incunable absolu pour le moment, parait froid, sans âme, une nature morte au sens biologique du terme. L’œuvre de Niepce, reprise dans les années 80 dans les mêmes conditions avait demandé huit jours d’exposition afin que le bitume de Judée, première substance sensible utilisée avant les dérivés de l’argent et aujourd’hui la silice, ne durcisse au contact de la lumière. Rien dans le paysage de Chalon sur Soâne pris par Nièpce ne pourrait nous indiquer un si long temps d’exposition, les deux flancs opposés qui sont également éclairés auraient put l’être en une demie journée d’insolation. Contrairement à « La vue du Boulevard du Temple », l’homme debout, dont les contours sont dessinés par un flou de mouvement, nous donne un indice sur l’encadrement possible de la durée d’exposition. Certains ont pris des loupes pour aller voir de plus près les détails de cet inestimable daguerréotype. Tout au fond on a dénombré de minuscules personnages, certains ont même décelé, à travers les lucarnes ouvertes, et dans les pénombres des chambres, des silhouettes fantomatiques. Les plus perspicaces veulent démontrer que ce monsieur n’était pas en train de se faire cirer les chaussures, explication que l’on retrouvait dans toutes les histoires de la photo depuis un siècle et demi, mais attendait le remplissage d’un seau car la forme que l‘on croyait être un réverbère était en réalité une fontaine publique.
Avant de s’appeler « Boulevard du Temple » cette artère parisienne portait un nom très cinématographique : « Boulevard du Crime », où se situait en ce début du XIXe un nombre important de salles de spectacle. La photographie et la mort ont toujours fait un houleux ménage.

L’année de ma naissance
Nous avons tous une nostalgie de l’histoire. Qui de nous n’a pas été intéressé par ce qui s’est passé l’année de sa naissance. Au point que les éditeurs republient les « Une » du jour de votre naissance, et que certaines cartes de vœux rappellent les évènements de chaque année du XXe siècle.
Je me trouve bien né, car ce 1961 a été une des années les plus marquantes du XXe siècle. L’affaire de Cuba, le premier homme de l’espace, le Mur de Berlin, naissance d’Amnesty internationale, on pouvait voir dans les salles obscures : "Les Misfits", "West Side Story," "Rocco et ses frères", "L'Année dernière à Marienbad," "Exodus"….et un procès exceptionnel, celui d’Adolphe Eicheman.
Encore une fois, on me critiquera de regarder trop mon nombril, ceux là oublient-ils qu’un blog c’est avant tout un aparté ?

Jugez Eichmann
La documentation distribuée au publique présentait le procès en ces termes : « Le 11 avril 1961 débutait à Jérusalem, l’un des procès les plus spectaculaires de l’histoire contemporaine : celui d’Adolf Eichmann (4). Alors que la plupart des pays européens cherchaient tant bien que mal à refouler les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale, l’annonce inopinée de la capture puis du jugement d’un homme présenté, non sans exagération, comme l’un des principaux architectes de la « Solution finale », rouvrait un dossier resté en suspens depuis Nuremberg. Événement total, entièrement filmé, le procès d’Adolf Eichmann, l’un des coordinateurs de la politique nazie d’extermination des Juifs, a connu un retentissement considérable »(5). Face à l'esthétisation de la politique par les fachistes, il fallait répondre par une mise en forme de la justice.
La mission d’un commissaire d’exposition est toujours grisante, il est appelé à mettre en scène une exposition. C’est lui qui habille les œuvres et rend leur visibilité évidente. Pour « jugez Eichmann », la mission était extrêmement ardue, car cela se réduisait à répondre à la problématique : comment faut-il procéder pour donner à voir un procès ? Quant il s’agit d’une exposition documentaire une autre donne est à prendre en considération, la convocation des faits d’une manière scientifique. Le commissaire d’exposition se trouve dans le cas de l’exposition « Jugez Eichmann » devant un troisième défi, celui des émotions.

Deux salles communicante, l’une claire, lumineuse mais labyrinthique communiquait avec une enceinte noire équipées d’écrans…là des mots, des témoignages, de l’écriture, plus loin les images, les sons. Presque des choix à caractères bibliques pour mettre en place les tenants et les aboutissants du procès. Scénographie sobre, précise, aucune virgule ne dépasse rien n’a été fait sur les murs pour émouvoir…mais le visiteur en sort tétanisé, incrédule, croulant sous le poids d’une histoire que chaque être humain ne peut ni ignorer ni nier.
Cette exposition parait avoir été signée par la même main que celle qui a conçu les murs qui accueillent chaque visiteur pénétrant au Mémorial de la Shoah. Des murs aveugles, couleur gris craie, où des milliers de noms parcourent la surface depuis votre pied et dépassant la taille d’un individu normal.

Mémorial de la Shoah, Paris. 19 juin 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Dans cette exposition consacrée à la commémoration du jugement de Eichmann tout comme dans ces pierres tombales, un seul mot d’ordre semble avoir été soufflé par la mémoire aux maitres d’œuvres : pureté de la construction…il en découlera automatiquement la compassion. C’est au visiteur de s’émouvoir pas à l’exposition.
Je sais que beaucoup, à la lecture de cette chronique vont me conseiller de revenir à mon Lumix, de faire des photos et de me taire.
Pourquoi faut–il s'émouvoir ? parce que cela s’est passé au milieu d’un siècle que l’on voulait civilisé, parce que l’histoire a pris note que tous les autres massacres l’ont été pour des raisons économiques, colonialistes, impérialistes ou hégémoniques…dans le cas du massacre des juifs d’Europe aucune de ces raisons n’est plausible. Quant on tue des enfants même pas en age de marcher ou des vieux à quelques années d’une mort naturelle, cela ne peut avoir aucune explication de quelque nature que ce soit.

Effets personnels
Autour d’un café dans un quartier de Paris dont j’ai oublié le nom, avec un ami photographe nous évoquions ce pan de l’histoire, les camps d’extermination nazis, et il insista particulièrement sur une image qui l’a marqué. Une image d’amoncellement d’objets, là un tas de bagues, plus loin des lunettes enchevêtrées à côté d’un nombre incalculable de dents en or et en argent. Les photographes ont cette particularité de voir autrement et de s’émouvoir différemment face aux images.
Effectivement, quel scandale que d’additionner des effets personnels ! Mettre ensemble ce qui ne peut jamais être voisin. Voilà où réside le scandale de l’Holocauste ; la mise à mort étant devenue une industrie effaçant la notion même d’individu ; que l’homme a mis tant d’années à construire.
On avait coutume de situer le début de la civilisation à la mise sous terre de l’homme à sa mort. Ce jour là la civilisation humaine était née ; l’homme appris ce qu’est la mort, ce qu’est le temps…ce qu’il est et d’avoir une sépulture individuelle. L’individu pouvait se vanter, alors, de ne plus faire partie du commun des mortels mais de posséder un nom propre. En 1942, rafler des milliers de personnes, sans faire aucune exception, les massacrer puis les ensevelir ensemble était le retour à l’âge antédiluvien. Comment ne pas y voir la fin des temps !
La Nuit de la Saint Barthélemy, les Romains saccageant Carthage, les Espagnols supprimant les indiens, les impérialismes avalant l’Afrique, la bombe atomique effaçant Hiroshima, les Tutsis et les Hutus croisant les machettes, les Américains violant l’Irak…l’histoire est une suite d’assassinats à plus ou moins grande échelle. Voilà pourquoi je ne peux comprendre les gouvernements successifs d’Israël, car ayant été victimes de la machine de guerre la plus abject que le monde avait connu, comment se fait-il qu’ils soient à leur tour bourreaux ?
Un procès sert, en définitive, à montrer la vérité. Dans le cas du procès de Eichmann on aurait pu s’en passer, car la vérité était connue et l’accusé lui-même n’a pas nié les faits…alors pourquoi ce procès ?
Ben Gourion avait voulu que le procès Eichmann soit l’acte fondateur d’Israel car il construirait une passerelle entre le passé des juifs et leur futur.
En sortant de l’exposition je me rappelle vaguement de ce que Jean Daniel avait dit dans un de ces célèbres éditoriaux qui disait en substance : pourquoi s’en prendre aux juifs d’avoir si intensément commémorer la Shoah, rien n’empêche les autres peuples, victimes d’injustices d’en faire autant.

Tout est image
Depuis la célèbre scène du Boulevard du Crime, le monde ne peut accomplir un pas sans qu’il soit accompagné par le déclic d’un preneur d’images. Les révolutions arabes, celles en cours d’accomplissement ainsi que celles en gestation, ont apporté un démenti cinglant à tous ceux qui croyaient que l’Orient avait mal compris l’importance des images.
Aujourd’hui ce n’est pas seulement à un réveil arabe que nous assistons, les centaines d’initiatives citoyennes qui ont vu le jour ainsi que la créativité artistique qui se déclare, démontrent bien que le monde arabe longtemps sous la botte de pouvoirs castrateurs couvait ces cris, freinait son élan et retenait son souffle.


"Sms-moi", Tunis, le 7 juillet 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Demain, beaucoup plus que le changement de régimes politique ou l’émancipation des hommes que le reste du monde va découvrir, mais d’une nouvelle image du Monde Arabe, un portrait inédit. Aux oubliettes le cheik jouant des milliards aux casinos de Monaco, achetant palaces et yachts sans jamais les habiter, place aux jeunes bardés de diplômes, indifféremment homme ou femme, habillés en tee shirt et jean tout en étant chefs de leur star up, travaillant sans relâche pour le bien de leur pays…ceux là seront, pour l’Occident, beaucoup plus redoutable que les combattants en kalachnikov.

Hamideddine Bouali
4 aout 2011

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/bon-anniversaire-monsieur-papa.html

(2) http://du-photographique.blogspot.com/2011/05/chronique-parisienne.html

(3) http://du-photographique.blogspot.com/2009/12/chronique-xl.html

(4) http://fr.wikipedia.org/wiki/Adolf_Eichmann

(5) http://juger-eichmann.memorialdelashoah.org/

Chronique parisienne

2011-05-31T21:43:00.024+01:00

Chronique parisienne

Je laisse un ciel nuageux à Tunis, pour aller à Paris où le temps est meilleur. Mais je n’aime pas Tunis pour l’azur de son ciel, ni pour l’odeur de sa Médina, où pour la douceur de son climat…J’aime Tunis comme on aime son visage.

"Passage aérien", Aéroport d'Orly-Sud, Paris 24 mai 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Ce 2011 a infligé un camouflet à tous les voyants et l’astrologie s’est encore une fois trompée. Nous n’en sommes encore qu’au premier tiers et les événements enregistrés sont d’une exceptionnelle ampleur. Après le temps des tyrans déchus, voici venu le temps des grands hommes, disons célébrité, anéantie au propre comme au figuré. A chaque Une des journaux, ce sont des millions de vies qui se trouvent chamboulées, les conséquences sont au moment où je rédige ces mots, en plein ciel, encore impossible à estimer. Que va nous réserver l’été 2011 ?
Encore une fois c’est l’effet papillon qui prévaut. Quelles seront les conséquences d’un acte intime, accompli en privé lors d’un congé par un haut responsable sur le couffin de la ménagère espagnole ou grecque ? La théorie du chaos pourra y apporter une solution mais nous n’en voulons pas car le monde sera alors comme ces jeux vidéo à scenarii, où quoi que fera le joueur il ne pourra jamais sortir du cadre dans le quel le concepteur l’a circonscrit !
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"Les Français", Rue de Rivoli, Paris 21 mai 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Je me rappelle encore d’un roman étudié à l’université qui m’a bouleversé. Qu’a voulu dire Diderot en écrivant « Jacques le fataliste et son maitre » ? Sommes-nous des pantins ? Avons-nous prises sur notre présent et donc sur notre avenir ? A supposer que tous les éléments du présent soient connus, caractère des individus, température du sol, heure de passage des oies sauvages, nombre de cris du coq, poids d’une goutte de pluie….pourrait-on connaitre ce qui arrivera ? Même si un jour un supercalculateur puisse livrer après un temps X la prédiction pour un temps Y, tel que Y soit évidement supérieur ou égal à X, je ne voudrais absolument pas être mis au courant.
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"A la Cartier Bresson", Quai de Seine, Paris 21 mai 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Hasard et Paris
Rare sont les métropoles qui ont été un rôle dans des films, sujets dans des romans, idée dans des poèmes autant que Paris. Pendant quatre jours j’ai été un peu Marcel Martin dans « La Traversée Paris » parcourant, contre la montre, une ville irréelle, entendu à chaque descente dans une bouche de métro Fernandel citer les stations aux noms particuliers : « …les Filles du calvaire », entrevu sur le Quai des Orfèvres le reflet d’un enjoliveur d’une voiture de la police ou du gang des tractions. Dans une vitrine de saint Germain des Près je vois le reflet d’Eugene Atget derrière son gros appareil photo en bois. Sur les quais de Seine je joue du coude avec Doisneau. Devant le parvis de Notre de Dame de Paris je me décale afin d’eviter d’avoir dans le champ la Bosse de Quasimodo. Sur le toit de l’Arc de Triomphe je photographie Esmeralda posant pour son Phébus. Aux abords du Louvre le visage de Belphégor à peine perçu derrière une gigantesque colonne, me glace d’effroi. Les chiens me font penser à Erwitt et les enfants à Cartier Bresson. A chaque passage d’un bus je cherche en vain L’abonné de la ligne U ! Sur les Champs Élysée la voix de De Gaulle résonne encore : « Paris brisée ! Paris martyrisée ! Mais Paris libérée ! » couvert par les vivats des spectateurs de la dernière étape du Tour de France.
Chargé par ces souvenirs, ma photographie se trouve cernée par des images et des sons qu’il est difficile de s’en libérer, d’ailleurs je n’essaie pas de le faire car je me sens comme un écolier dans une salle de classe décorée par des cartes du monde, des images de paysages et des phrases en lettres géantes.
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"Esméralda posant pour Phébus", toit de l'Arc de Triomphe, Paris 22 mai 2011.

Photographie Hamideddine Bouali

A Paris, les photos se ramassent à la pelle en toute saison et les surprises jouent à cache cache aux coins de chaque rue. D’une manière impromptue je me trouve face à une réunion très Belle Epoque d’amoureux de la bicyclette, A coté de tambours de la première édition du « Festival éthique et solidaire », au milieu d’un marathon de dégustateurs de vins ou témoin d’un mariage sur le Pont des Arts…Difficile d’être mauvais photographe à Paris.
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"Le Baiser du Pont des Arts", Paris 23 mai 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Le Parvis de l’Hôtel de Ville, sur le lieu de l’exposition « Enfin libre » conçu par Michket Krifa, dont j’ai découvert la qualité de commissariat depuis les années Ghar el Melh, j’ai croisé des centaines de Tunisiens venus voir ce qu’ils ont manqué ! Là dans cette foule dense, j’aperçois un visage qui m’est familier, c’est Mr Jean Daniel, le célèbre éditorialiste du « Nouvel Obs », dont j’ai toujours admiré la sagesse des idées et l’élégance des mots. Je l’invite à regarder mes photos. Malgré sa fatigue et la chaleur il accepte de bon cœur semblant avouer « je ne suis jamais assez fatigué pour la Tunisie ». Je n’oublierai pas de si tôt son regard, un mélange de méditerranée et de Paris, m’écoutant avec une affection à peine cachée…son amour pour la Tunisie date d’avant ma naissance et il n’avouera jamais qu’il est pour quelque chose dans le sursaut qu’à connu la Tunisie ! Ces appels répétés aux hommes politiques, qui ne l’ont pas écouté, resteront dans l’histoire comme une prise de position désintéressée, courageuse et clairvoyante.
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"Enfin libre", Parvis de l’Hôtel de Ville de Paris 21 mai 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Soiré cinéma avec Gael…
Gael Coto est un habitué de Ghar el Melh, et bien qu’il ne fût du voyage que pendant deux éditions, il n’a pas oublié une seconde de son séjour. Gael est un de ces incollables du cinéma. Il pourra vous citer la marque des « Parapluies de Cherbourg », la rue où habite Amélie Poulain, et les répliques des films de Truffaut qui ont été supprimées au montage…ou presque ! Il me fait découvrir pendant une longue nuit « spécial cinéma » deux films à ne pas manquer pour un photographe : « Yoyo » de Pierre Etaix, faussement « début du siècle » alors qu’il fut tourné en 1964 et le « Voyeur » un film de Michael Powell réalisé en 60 mais qui parait avoir été fait vingt ans plus tard. Une nuit particulière où le temps semble ne plus obéir à la flèche qui le porte.

"Légoland", Bibliothèque François Mitterrand, Paris 24 mai 2011.

Photographie Hamideddine Bouali

Matinée photo avec Claude
Le lendemain, rendez-vous avec Claude Iverné, un autre ancien de Ghar el Melh. Une grande balade nous mena de l’hôtel de Ville de Paris à la Bibliothèque François Mitterrand. Lui muni de son Leica qui fait très parisien et moi avec mon inséparable Lumix sentant encore le lacrymogène de Tunis. Longeant les quais de la Seine, escaladant des escaliers en tout genre afin de réaliser une prise de vue devant un « Dégage » tagué sur la façade d’un vieil immeuble qui fait de la résistance, malgré les injonctions répétées de la Mairie. Le nom de la Tunisie deviendra-t-il symbole de résistance supplantant le mythique portrait du Che ? Dans ce quartier, qui semble avoir été construit en Légo, la maison de Claude Iverné fait figure de chaumière de conte d’Anderson. De l’extérieur le contraste est donc saisissant, dedans il l’est davantage car Claude Iverné est un des derniers photographes qui fait ses tirages lui-même. Dans sa cuisine, le placard qui aurait dû contenir de la vaisselle de Limoges, contient un laboratoire avec des produits de développement faits maison. Matinée très intense en compagnie d’un photographe qui a magistralement montré le Darfour ; sa photogénie et sa misère.

Les amis servent à faciliter les entrées. C’est Patrick Zachmann, photographe de Magnum qui a dirigé un workshop à Tunis en avril dernier qui me permit, à ma demande, une visite guidée de la prestigieuse agence. Amine Landoulsi et Wassim Ghozlani m’accompagnèrent dans cet inoubliable pèlerinage. Feuilleter les albums des planches-contacts, toucher les tampons de copyright de ces mythes du photojournalismes, discuter avec ceux qui ont côtoyé Salgado, Burri ou Nachtwey seront d’impérissables souvenirs.
A quelques pas de là, je rencontre Ferid Bouguedir, le Monsieur cinéma de chez nous, il venait de Cannes et nous échangeâmes quelques mots à propos du film tunisien « Plus jamais peur ». Je lui décrivis la projection au « Village jasmin » de son « Été à la Goulette » qui a fait couler des larmes de nostalgie et provoquer des rires de bonheur.
Dans ce mois de mai très chaleureux, Paris fut très tunisienne.

Hamideddine Bouali

20 et 31 mai 2011

Album photos de Paris consultable sur facebook même sans être membre :

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.1576534553091.62419.1827421781&l=807b4a91d3

La 6e exposition personnelle

2011-05-09T21:46:00.003+01:00

Révolution à la tunisienne...le fil rouge

Cette exposition ne reviendra pas sur l’actualité qu’a connue la Tunisie tout le long de ce début d’année, mais uniquement sur ce qu’un tunisien, ayant entre les mains un appareil photo, a vu. Toute la nuance est là, les photographies ne sont qu’une trame autour de laquelle on pourra composer divers histoires… Maintenant le fil rouge est entre vos doigts, cela pourrait évoquer une des artères d’un corps vivant, un brin de ce drapeau national jamais aussi adulé ou la limite, forcément ici celle de la mémoire, au-delà de laquelle c’est le noir de l’oubli. La photographie étant l’unique antidote contre l’amnésie et la meilleure parade face à l’ingratitude. Ce sera à vous de voir, car dans une galerie d’exposition beaucoup plus qu’aucun autre lieu public…le visiteur est souverain.
Concevoir une exposition c’est surtout chercher une cohérence, entre des photos constituées en corpus et cet ensemble avec l’espace d’exposition choisi. L’intérieur de Mad’Art est un volume assez particulier ; hall d’entrée plaisamment éclairé, il ne convient pas à toute genre d’exposition. Deux murs qui se font face, et qui dialogueront forcément, et une devanture en demi-cercle parsemée d’ouvertures, formant une ligne de navigation aussi ludique que malicieuse. Ludique car on pourra y concevoir des parcours différents parsemés de bonnes surprises. Malicieux la nature de ces cimaises pourrait ravir l’attention du spectateur au dépends de ce qui est exposé. Il faut donc forcer le spectateur à suivre un parcours clairement balisé. D’où l’idée de ce fil rouge, fil d’Ariane à ne pas lâcher au risque de se perdre ou limite sur laquelle tout les défies se jouent et parfois se gagnent. D’autre part cette mire transperce de part en part les images, facilitant la localisation des punctums ; nom savant qui signifie que « le sens est là ». Une focalisation poussée à l’extrême ; aussi bien dans l’intérêt de chaque image que dans la chronologie de leur vision.

...

Après avoir trouvé la logique de la mise en place des photos je me suis interrogé sur l’origine de « Fil rouge » locution souvent usité. Que ne fut ma surprise de trouver que c’est Johann Wolfgang von Goethe dans son célèbre ouvrage « Les affinités électives » qui fut le premier à inventer cette figure de style : « Tous les cordages de la flotte royale, du plus fort au plus faible, sont tressés de telle sorte qu'un fil rouge les parcourt tout entiers et qu'on ne peut l'en extraire, sans que l'ensemble se défasse, et le plus petit fragment permet encore de reconnaître qu'ils appartiennent à la couronne ».
Élégante manière, mais croyez-moi toute fortuite, de remercier le Goethe institut de Tunis qui m’a offert l’opportunité de montrer mes photos sans oublier la direction de Mad’Art pour leur accueil et leur hospitalité.

Hamideddine Bouali
29 avril 2011

Une exposition organisée par le Goethe-Institut Tunesien
Conçue par Hamideddine Bouali

Et présentée en collaboration avec Mad’Art, Carthage

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du 29 avril au 23 mai 2011. Espace Mad'Art, Carthage (station TGM Dermech)

Chronique déchirée

2011-03-22T20:00:00.008+01:00

Vox populi, vox Dei (*)

Lost in Tunis(1)
Il existe des actes manqués qui sont plus réussis que s’ils étaient arrivés à leur aboutissement. Que pourrait-on mieux demander à une œuvre de l’esprit que de faire remonter à la surface des faits sociologiques pertinents qu’aucune autre méthode n’aurait permis de révéler ? Il n’est pas courant de rencontrer une situation, qui n’a duré qu’un peu plus d’une heure, si dense en enseignements qu’elle pourrait donner lieu à des thèses, des études et même un livre où aussi bien les raisons de l’acte artistique que les réactions seront analysés.

"Affiches", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h09. Photographie Hamideddine Bouali

Artocratie où quand l’art veut prendre le pouvoir
Dans le site de l’artiste JR (2) on peut lire en guise de carte de visite : « JR possède la plus grande galerie d'art au monde. Il expose librement dans les rues du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art et l'action et traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite ».
On sait que la photographie souffre d’une relative faiblesse, celle de son manque de spectaculaire. Une photographie est faite pour être regardée dans une galerie d’exposition ou dans un livre, elle nous accule alors à la passivité, au calme et à la rétrospection. Conscient de cela, JR a développé, que ce soit à Paris, en Amérique Latine ou en Palestine, des idées nouvelles, « fouettées », audacieuses qui déplacent et reconfigurent l’acte d’exposer. Au lieu d’être l’aboutissement d’un travail d’artiste, elle devient la clé de démarrage mettant en branle un processus dynamique, dont on ne contrôle plus les ressorts.

"Regards", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h33. Photographie Hamideddine Bouali

Ceux qui ont mon âge se rappellent le feuilleton Dallas et forcément du méchant le plus détestable jamais créé dans une fiction. JR Ewing fils aîné d’une famille de milliardaires texans possédant puits de pétrole et biens immobiliers, qui s’ingénie à torturer tous les membres de sa famille. L’acteur Larry Hagman, qui joua le rôle de JR, était si bon acteur que l’on tenta de l’assassiner !

Intentions artistiques
Le projet de JR intitulé « Artocratie » est argumenté en ces termes : « Les évènements qui ont secoué la Tunisie début 2011 expriment un profond désir de changement de la part de la population tunisienne. Depuis cinquante ans, les portraits affichés dans les rues étaient ceux du président (Bourguiba, puis Ben Ali). Depuis cinquante ans, les villes les plus importantes étaient la capitale, et la ville d’origine du président. Depuis cinquante ans, la population avait peur du Ministère de l’Intérieur, endroit duquel on ne savait jamais si on allait sortir. Aujourd’hui, les Tunisiens veulent recouvrir le Ministère de l’Intérieur avec des portraits de citoyens de toute la Tunisie. Le peuple reprend le contrôle de son destin, la parole, et le droit à son image. La révolution tunisienne a pris de l’ampleur grâce aux milliers de photos transmises et partagées sur Internet et les réseaux sociaux, ce qui souligne plus que jamais l’importance des images. Artocratie offre à tous les Tunisiens une manière originale d’afficher leur désir de changement, par le biais de l’art contemporain, et invite toutes les composantes de la population à formuler cette volonté de renouveau, en répondant à une question simple sur leur avenir. Cette question n’est pas politique mais plutôt personnelle. Par exemple, « qu’est-ce que tu désires pour tes enfants ? », «qu’est-ce que tu aimerais que les gens pensent de toi ? », « comment imagines-tu ton pays en 2030 ? », «comment tu définis la liberté ? », « qu’est-ce qui te rend heureux ? ».

"La photographe Sophia Baraket expliquant l'exposition", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h12. Photographie Hamideddine Bouali

Formulé ainsi le projet est alléchant, ambitieux et prometteur. L’audace du projet se situe à plusieurs niveaux, et surtout par le choix de la date : maintenant alors que la Tunisie n’est pas encore complètement stabilisée. On signale encore quelques scènes de rue échappant, pendant un temps plus ou moins long à tout contrôle, des manifestations à caractères politiques et surtout un comportement incohérent ; voitures mal garées ou roulant à contre sens, étalages sauvages sur la voie publique, affichage et tag sur les murs d’enceinte d’institutions officielles. Il me semble que tout cela avait été pris en compte par l’équipe de JR et considéré comme étant un tremplin pour la réussite du projet.

Les faits
L’équipe de collage d’Aristocratie a entrepris, aux premières heures de la journée du 18 mars 2011, de placarder sur Bab Bhar (la Porte de France) des portraits géants de personnes qui ne sont pas connues du grand public. Les passants ; enfants, jeunes et adultes, ont, sans violence ni précipitation décollé toutes les images. A 8h07 rien ne restait de ce qui a été collé, les fichiers-images numériques ont cet avantage de contenir ce détail qui s’avère utile pour ce cas de figure qui s’apparente à un procès-verbal. La veille, au Kram, le même phénomène a été constaté mais avec une certaine violence verbale, et ce, malgré les explications de l’équipe de collage encore sur les lieux.

Réactions
J’ai publié un album-reportage intitulé « Artonyme »(3), à propos de ce qui s’est passé, qui a été abondamment commenté, ce qui est déjà un signe de bonne santé, une démonstration de la réactivité des internautes. Parmi des dizaines de réflexions de toutes natures(4) je retiendrais un échange qui me semble emblématique :

Youssef El Behi : « Pour quelle raison ont-ils enlevé les portraits ? »
Marimen Mimi : « Pour quelle raison les ont-ils mis ? »

"Poster géant", Ex-Place 7 Novembre-Tunis. Tunis 7 novembre 2009. Photographie Hamideddine Bouali

Ces deux commentaires m’ont éclairé davantage sur les raisons profondes du projet de JR, qui me semble axé sur l’interrogation, le questionnement, il est à l’opposé de ce qui était courant de voir ou de lire dans la rue. On n’a longtemps rencontré que des affirmations que personne ne pouvait remettre en question ; des images géantes des présidents, des affiches de spectacles et des banderoles à caractères politiques…ces placardages étaient des réponses aux questions : Qui est le président ? Où et quant aura lieu tel spectacle ? Qui commande le pays et avec quels credos déclarés ? Aujourd’hui le tunisien ne veut plus de réponses tombés du ciel ! Il veut que tout passe par lui, aussi bien les interrogations que les réponses.

"Face à face", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h21. Photographie Hamideddine Bouali

Concordia civium murus urbium (**)
La rue est devenus depuis janvier une propriété privée de chaque Tunisien, une dépendance de leur maison…La Révolution est née et s’est développée non pas dans les locaux des partis, ni dans les salles de réunions des syndicats, ni depuis les bureaux d’exilés à l’étranger mais sur l’asphalte des artères de Tunisie - citons Kasserine, Thala, Sidi Bouzid et Tunis - encore tachés de sangs et sentant le lacrymogène. Pas un jour ne passe sans qu’il y ait une manifestation, pour la laïcité, contre un gouvernement ou pour « dégager » un ambassadeur ; revendications et protestations ne se sont pas interrompues. Le degré le plus élevé de la manifestation est le Sit-in, et la Place du Gouvernement à la Kasbah en a vu deux d’une ampleur populaire impressionnante et d’une efficacité redoutable au point que les demandes ont été, dans leur principe, toutes écoutées et mises en application. Si on ajoute à cela le fait que les Tunisiens ont été appelés à la mi-janvier pour suppléer aux forces de l’ordre, afin de garder leur famille et leurs biens pendant le jour comme de nuit et ce, au péril de leur vie et pendant le couvre-feu, on peut alors comprendre avec quelle force ils considèrent que la rue, qu’ils ont occupée puis défendue, deviennent si importante à « posséder ». Cette légitimité est, aujourd’hui, encore d’actualité… chaque Tunisien semble dire « touche pas à ma rue ».

"Le Petit vaillant patriote", Le Bardo. Tunis 15 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

La guerre des images a bien eu lieu
Sortir le matin de la Médina pour se trouver nez à nez avec des visages de cette taille, sans les avoir prévenue...allait forcément pousser les habitants à les décoller.
Je vais tenter une comparaison hasardeuse, en comparant Bab Bhar (Porte de Fance) à un monument sacré, beaucoup plus « intouchable » qu’un monument archéologique, sa forme et le fait que l’on peut circuler tout autour peuvent lui donner une immunité, voir des privilèges, qu’une façade d’immeuble n’a pas. Historiquement Bab Bhar, qui fut à l’avènement du protectorat baptisé Porte de France, a vu bien des défis, sinon comment comprendre l’installation en 1925, là à l’entrée de la Médina traditionnelle et musulmane, de la statue du cardinal Lavigerie tenant une immense croix, outrageusement chrétienne ? Les étudiants de l’Université de la Zitouna, située à quelques dizaines de mètres de là, manifestèrent et protestèrent au point que certains furent violemment arrêtés et emprisonnés pour trouble public.
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Statue du cardinal Lavigerie, actuellement Place de la Victoire. Vue coté ville moderne. Début des années cinquante. Photo DR


Statue du cardinal Lavigerie, ex-Place de la Bourse, actuellement Place de la Victoire. Vue coté Médina. Collection personnelle Bertrand Bouret. Photo DR

Une idée aussi à creuser serait celle de la perception des images dans une société arabo-musulmane. Les images brutes, sans légende et sans titre, sont d’une force inouïe. Promenons-nous à Tunis, ou ailleurs, les affiches de spectacles, les « Unes » des journaux et les réclames publicitaires sont toujours accompagnées par de la littérature. Les seules photos muettes sont celles des dictateurs. Elles jouent sur la persistance rétinienne, le matraquage et le gigantisme. Pas besoin de savoir lire pour les assimiler, les bébés comprendront aussi. Dans les dictatures, l’apologie d’un individu, le culte d’une personnalité est arrivé à un point tel qu’il est semblable à de l’adoration commandée. Les photos géantes de personnes sont donc de triste mémoire…Il est encore trop tôt pour en accepter de nouvelles, même si les intentions sont différentes et manifestement louables. Témoin de ce qui s’est passé, je peux sans trop me tromper, juger que les protagonistes ont sans violence, ni écart de langage, avec minutie et concentration décollé toutes ces images. Aucun n’a essayé de se dérober à mes prises de vues. L’effort dépensé a été fait comme un geste citoyen, révolutionnaire, et donc sûrement, à leurs yeux, valorisant, à l’opposé même d’un acte de vandalisme ou de détérioration de biens publics. La présence de médias, une équipe télé et moi-même, a sans aucun doute, non pas encouragé les hésitants, mais permis une théâtralité des gestes !

A portée de main
Mettre ces images à portée de main a inéluctablement invité les passants à s’en approcher, il suffit que l’un d’eux trouve leur affichage inopportun, pour une quelconque raison, il fallait s’attendre que cela aller susciter, encourager et sans aucun doute inviter les autres à faire de même. Deux possibilités s’offraient aux passants, qui sont dans tous les cas des plus-values, soit gribouiller ou dessiner sur les photos soit les déchirer. Il n’y avait pas d’autres alternatives.

"Minutie", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h27. Photographie Hamideddine Bouali

Depuis le 14 janvier 2011, le Tunisien est conscient que l’histoire se fera avec l’actualité de son quotidien. Une question fréquemment posées ces derniers temps est : « Mais où étiez-vous le 14 janvier ? ». Elle sous-entend que l’interrogateur était devant le Ministère de l’Intérieur. Cette concentration inhabituelle d’évènements a déclenché une course à la figuration, chacun voudrait être là où l’Histoire se fait. Et l’Histoire se fait en présence des Médias.
Le Tunisien qui fut ignoré par les médias locaux, lesquels étaient soumis à une pression monstre par l’ancien régime, a pris le contrôle de sa part de l’opinion public, il est conscient, pour la première fois, que sa voix fait partie réellement de la « Vox populi ». Dans plusieurs micros-trottoirs certains Tunisien justifient leur mécontentement par le fait qu’ils n’ont pas été consultés préalablement avant la nomination d’un responsable ou la prise d’une décision. Le tunisien est conscient qu’il est le un dix-millionième des tunisiens et qu’il compte beaucoup plus dans la totalité des habitants qu’une autre personne habitant un pays plus peuplé. Les prochaines élections verront un taux de participation incroyablement élevé.

Aujourd’hui, après que l’on ait choisi pour eux, voté à leur place, forcé à applaudir, le Tunisien refuse le consensus, ne veut pas entendre parler de majorité, qui sent le coup monté, ce qui le pousse par réflexe à dire « Non », parfois bien avant d’avoir eu connaissance des détails. Des centaines de responsables fraîchement nommés ont été chassés de leur bureau, des politiques ont été, eux aussi, accueillis par le mot « dégage ». Le « Non » en attendant d’y voir plus clairs semble préférable au « Oui » ouvrant la porte à tous les excès. Le peuple n'acceptant plus un acte imposé, aussi esthétique soit-il, il ne veut plus que l’on l’invite à regarder seulement, il veut prendre part, il veut voter, il veut choisir, il veut décider, ce comportement est tout à fait compréhensible après qu’il fut, pendant un demi siècle, ignoré et écarté de la vie publique !

Le projet aurait pu se dérouler autrement si les photos avaient été accrochées plus haut. Elles seraient encore là, mais je n’aurais pas pu effectuer un reportage particulier, il n’y aurait pas eu ce flot important de commentaires sur Facebook, ni l’analyse pertinente d’Adeline Chenon Ramlat(5) ni celle-ci. Nous aurions surtout manqué d’assister à l’affirmation de l’appartenance, de la citoyenneté et du « Moi révolutionnaire » d’une trentaine d’individus, sortis des dédales de la Médina et repartis dans le labyrinthe de la ville moderne, sans avoir signé leur œuvre.

"Générations ", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 7h53. Photographie Hamideddine Bouali

JR de Dallas et JR de Tunis ont une seule chose en commun, l’un comme l’autre suscite un vif débat. Dans les fictions, il est toujours plus aisé de jouer le « Gentil », généralement ennuyeux et fade que les « Méchant », baroque et imprévisible…

"Le reste de la division", Bab B'har (Porte de France). Tunis 18 mars 2011, 8h03. Photographie Hamideddine Bouali

...Aujourd’hui les scénaristes trouvent que cette division manichéenne entre méchant/gentil, qui fait très conte de fée, est dépassée. Ils ont donc inventé un nouveau profil de personnage : ce sont les « bons méchants » et encore une fois ils ont visé juste à l’instar du succès planétaire du « Dr House ». Ce médecin réussi par des méthodes déplaisantes, pénibles pour les patients autant que pour leur famille, à guérir les cas les plus complexes.

Hamideddine Bouali
22 mars 2011

(*) « La voix du peuple est la voix de Dieu »
(**) « La concorde entre les citoyens, voilà la muraille des villes »

(1) Titre qui parodie celui du film "Lost In la Mancha" qui dévoile les coulisses d'un film inachevé, intitulé "L'Homme qui tua Don Quichotte".

(2) Voir le site officiel de JR : http://www.jr-art.net/

(3) « Artonyme », néologisme que j'ai composé pour décrire ce qui s'est passé ce jour-là, ce texte accompagne l'album publié le jour même sur Facebook : "des badauds ont passé des longues minutes à enlever minutieusement les portraits collés tôt le matin par l'équipe InsideOut. "Artocratie en Tunisie" est un projet artistique avec intervention du très célèbre photographe JR. C'est un acte de démocratie aussi bien de la part des photographes que de coller des photos géantes sur la porte Bab Bhar que celui venant de la part des présents en les enlevants. La Performance a eu lieu et c'est l'essentiel à retenir.".

(4) Lien facebook consultable même sans avoir un compte : http://www.facebook.com/album.php?aid=53308&id=1827421781&l=b124543b67

(5) http://blogs.mediapart.fr/blog/adeline-chenon-ramlat/210311/la-rue-tunisienne-le-photographe-et-jr#comments

Chronique heureuse

2011-03-15T20:12:00.003+01:00

Identités remarquables

Je ne le répéterais jamais assez : je ne suis pas un photoreporter. J’ai pris le train en marche d’une succession inhabituelle d’événements qui ont eu lieu là où je n’ai longtemps photographié que des sujets « paisibles ». Aujourd’hui après deux mois d’une rare intensité, la rue est en effervescence, un pays voisin en proie aux violences les plus barbares et un avenir porteur de grandes incertitudes, je dois avouer que je ne suis pas bon pour le service. J’aime à répéter ce que disait Dorothea Lange : « Ce n'est pas par hasard que le photographe devient photographe, pas plus que le dompteur de lions ne devient dompteur de lion ». Je me suis mis dans des situations dangereuses, précaires et souvent absurdes afin de remplir la carte mémoire de mon Lumix(1). Mais a chaque retour à la maison, je mesurais les incroyables circonstances que le hasard m’a offerts afin de prendre des photos et de m’en sortir indemne. Si le lion est souvent docile il ne faut pas que le dompteur abuse plus qu’il n’en faut de sa passivité !

Tabour, tabour !!!
Les réfugiés Bengalis du camp de Ras Jedir(2) sont d’une rectitude exemplaire, ils respectent la mise en file pendant de longues heures sans se plaindre mais dès qu’un individu essaie de s’introduire dans ce serpent qui peut atteindre des dimensions hallucinantes, ils crient en chœur « tabour, tabour » ce qui voudrait dire qu’il faut respecter la consigne du « premier venu premier servi ».

"File bangale", Ras Jedir, 12 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Ces files d’attente sont partout et à n’en plus finir, et quand on en vient à bout c’est pour allez en rejoindre une autre ; là c’est pour de l’eau minérale, quelques tentes plus loin pour avoir une assiette de remplie de riz, on se passe le mot entre concitoyens pour arriver plus vite là où on distribue les vivres les plus intéressantes : comme le couscous au thon ou le casse-croûte badigeonné de Harissa et garni de sardines. Par intermittence ces longs alignements d’individus de différentes nationalités sont sectionnées par une dizaine, rarement plus, de réfugiés portant leur valises sur leur tête. Ces gens viennent de la frontière et vont aller s’installer dans une des centaines de tentes de l’armée ou du UNHCR(3), ou alors quittant le camp pour un bus en partance vers un quai de bateau ou une piste d’aviation. Et cela ne s’arrête pas ! Un camp de réfugiés c’est le mouvement dans sa signification mécanique ! Dans cette fourmilière humaine il arrive que l’on rencontre des sit-in : la restitution des passeports et c’est par porte-voix que l’on appelle leur propriétaire, des manifestations pour réclamer un retour rapide à la patrie ou le refus de revenir dans son pays.

"Passeport", Ras Jedir, 12 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Ceux qui foulent pour la première fois le camp de Ras Jedir sont donc pris d’un curieux vertige. C’est la vue des ces milliers de personnes, qui dès avant les premières lueurs du jour parcourent des dizaines de kilomètres dans d’incessants va et viens, qui provoque cette perte de repères ! Le photographe est dans une confusion encore plus grave car il ne sait plus où regarder, que photographier et comment restituer ce ballet dans son intégralité.

"Les Somaliens manifestent pour ne pas revenir en Somalie", Ras Jedir, 12 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Un ange a frappé à ma porte
Le meilleur portrait que j’ai réalisé à Ras Jedir ne fut pas le fruit de mes connaissances ou de mon expérience mais celui de la volonté d’une petite fille dont j’ignore tout. Contrairement aux autres photographes, que ce soit les passionnés ou ceux du métier, je ne discute pas avec mes sujets. Certains établissent des liens de sympathie, demandant des informations, des détails ou des éclaircissements, car pensent-ils, leur prise de vue en sera meilleure. Je demeure convaincu que ce que je vois ne risque pas d’être influencé d’une manière ou d’une autre. Je me contente donc de regarder puis de photographier. Chacun sa manière de procéder afin de mieux rendre compte.
J’étais en train de cadrer un petit garçon assis par terre devant la tente de ses parents, quand une petite fille s’introduisit dans le champ avec un regard de malice et un sourire éclatant. Je reculais un peu afin de mieux la photographier, mais c’est bien son audace, sa joie de vivre et sa vivacité d’esprit qui ont réalisé la photo.

"Un ange", Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Boual

Le vertige des nombres
Certains auront sans doute noté que le titre de cette chronique rappelle une notion de mathématique étudiée au lycée, mais bien évidemment ici il s’agit de le comprendre dans le sens littéraire.
J’ai décidé de revenir à Ras Jedir afin de continuer à photographier ce sujet d’une richesse inépuisable, mais avec l’idée d’individualiser la multitude. Le fait que dans les médias on évoquait les réfugiés en terme de quantité m’a décontenancé ; « 130 mille réfugiés ont séjourné au camp », « aujourd’hui, 1500 réfugiés ont passé la frontière », « 5600 réfugiés ont été rapatriés »…Evidememnt cela ne pouvait pas être signifié autrement, mais en tant qu’être humain, je suis farouchement jaloux sur ma singularité et détesterais profondément être comptabilisé dans un dénombrement. J’estime que cela est pareil pour un Bengalis, un Égyptien ou un Ghanéen.
J’ai déjà utilisé un cadre blanc (4) afin de donner l’occasion à des gens rencontrés dans la rue de faire un « cadrage » photographique, à l’époque la plupart se sont amusés à se faire faire leur portrait. Le "moi" demeure bien évidement un centre d’intérêt incontournable pour chacun d’entre nous. J’ai donc décidé de réaliser à Ras Jedir, cette fois-ci à l’aide d’un cadre noir afin de différencier clairement le premier concept du second, une série de photos avec quelques réfugiés. L’idée principale tient à individualiser un réfugié des autres, à souligner une présence particulière dans un camp rempli d’anonymes et à établir une relation de sympathie instantanée et sans lendemain. Je ne disais aucun mot à toutes ces personnes dont j’ai croisé le chemin, je me contentais de leur donner le cadre, et de leur montrer la manière de le tenir. Personne n’a refusé l’invitation et dans la plupart des cas, cela provoquait un sourire bienvenu dans une ambiance aussi pesante qu’un camp de réfugiés où il faut courir dans tous les sens pour subvenir à ses besoins les plus naturels.

"Identité remarquable #1", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali


"Identité remarquable #2", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Identité remarquable #3", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Identité remarquable #4", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Identité remarquable #5", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali


"Identité remarquable #6", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Identité remarquable #8", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Identité remarquable #9", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Certains ont réclamé de regarder leur image dans l’écran de contrôle de l’appareil photo, j’étais extrêmement émus car cela provoquait immanquablement un grand sourire et même chez certains une grande hilarité.
Ces gens sont maintenant ailleurs, leurs images sont désormais à jamais honorablement encadrées et correctement publiées sur ce blog et c’est la seule manière que j’ai trouvée de saluer leur courage et de les aider à restituer leur identité.

Un heureux événement
C’est encore la providence qui m’offre l’opportunité d’aller encore plus profondément dans ma quête des identités des réfugiés de Ras Jedir. Dans cette multitude de vies sans identité connue, une naissance est un événement réjouissant, se caractérisant par une focalisation particulière. Une vie qui commence vient comme une réponse ou une parade à l’anonymat de la foule ! Que souhaiter de mieux comme aboutissement de ce travail que de photographier le visage serein d’une mère et le sommeil inconscient d’un nourrisson, dont la carte d'identité est parfaitement établie ?

"Halima et Meriem", Ras Jedir, 13 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Carte d’identité
Prénom : Mariem
Mère : Halima
Père : Mohamed
Date de naissance : 12 mars 2011
Heure de naissance : 10h30 du matin
Lieu de naissance : camp de réfugiés de Ras Jedir (Choucha)
Gouvernorat : Médenine
Pays : Tunisie
Nationalité : somalienne
Équipe médicale :

Dr Zazie Abdelghani (gynécologue obstétricien, marocain),

Dr Mohamed Kmari (pédiatre marocain),

Melle Hanene Fkih (sage-femme et volontaire croissant Rouge tunisien).
État de santé : Halima et Meriem qui a pesé 3,3 Kgs à la naissance, se portent très bien.
Le reportage complet à propos de la naissance de Meriem est visible sur le site de l'agence Demotix dont je suis photographe associé (5).

Hamideddine Bouali
15 mars 2001

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2009/08/chronique-intercalee.html

(2) http://du-photographique.blogspot.com/2011/03/chronique.html
(3) Agence des Nations Unies pour les réfugiés

(4) http://du-photographique.blogspot.com/2010/11/chronique-narcissique.html
(5) http://www.demotix.com/news/623582/born-inside-refugee-camp-ras-jedir

Chronique libre

2011-03-08T01:40:00.007+01:00

Du front de la politique au front de la liberté

En ce début de mois de mars, je suis parti à l’extrême sud de la Tunisie, laissant derrière moi Tunis, en effervescence politique, pour aller rejoindre la ligne de démarcation séparant la zone libérée de la zone, encore, occupée par la dictature. Depuis le 12 janvier, j’ai tout vu ou presque. Je n’aurais jamais imaginé monter tout en haut du Minaret de la mosquée de la Kasbah, ni portraiturer un chef d’état major faisant un speech, ou prendre des photos aux cotés de jeunes contestataires lançant des pierres aux services d’ordre ni photographier des épaves de voitures calcinées en plein centre de Tunis. La Tunisie où pendant très longtemps rien ne se passait fut un peu le Liban, quelques fois l’Irak …et aujourd’hui c’est peut-être le Darfour qui m’attends à Dhiba ou à Ras Jedir. Aujourd’hui je vous propose quelques unes des photographies réalisées qui seront suivies bientôt par un texte où j’évoquerai ce que j’ai vécu.

"Entrée en zone libre", Ras Jedir, poste frontière tunisien. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Portraits de réfugiés le jour de leur arrivée". Dhibat, village à proximité de la frontière tuniso-lybienne. 2 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Arrivée au camp". Ras Jedir, camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Orientation". Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Bain de jouvence". Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Concitoyens". Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"File d'attente pour le repas". Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 6 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Dégustation du succulent couscous local". Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 6 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Portraits de réfugiés au cours de leur séjour", Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"L'enfance trouve son paradis dans l'instant. Elle ne demande pas du bonheur ; elle est le bonheur." Citation de Louis Pauwels. Ras Jedir camp de réfugiés à la frontière tuniso-lybienne. 4 mars 2011. Photographie Hamideddine Bouali

8 mars 2011

Hamideddine Bouali

Chronique tunisienne

2011-02-22T23:21:00.005+01:00

Une Révolution à la tunisienne

Entre chance et hasard
Mettons, uniquement, sur le compte du simple hasard le fait que j’ai longuement évoqué dernièrement le pourcentage, double de la moyenne mondiale, des Tunisiens ayant un compte Facebook (1), qui a tenu et qui tient encore un rôle majeur dans la Révolution de Tunisie.
J’ai aussi, longuement, parlé de mes peurs à l’approche de l’année 2011, qui coïncidera avec mes 50 ans (2). Mezzo camino à la Dante Alighieri ! Que pourrait mieux souhaiter un photographe comme cadeau d’anniversaire pour ces 50 ans, qu’un événement planétaire à portée de main, j’allais dire sur le pas de la porte ? Aux lendemains de la date de mon anniversaire, je me suis trouvé nez à nez avec un sujet de photographie dont je n’ai décidé ni de l’heure ni de l’endroit ! Il fallait être témoin, rendre compte de ce que je voyais…
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"Défilé en tout genre", la Kasbah, 24 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Au mois de décembre 2010, lors de la « Manif’oto » (3) qui clôtura une année d’activité du Club Photo de Tunis, je décidais d’organiser deux composantes qui, aujourd’hui, s’avèrent avoir été d’une grande utilité. Un colloque à propos du « droit d’images, droit à l‘image » mais aussi la projection du film « Under fire » et un débat à propos du métier de photo reporter. Qui aurait dit alors, c’est le 11 et le 12 décembre 2010 quelques jours avant l’immolation de Mohamed Bouaziz, que ces enseignements allaient être d’une grande utilité, avec de surcroît, un passage au volet pratique aussi rapidement ?

La soudaine célébrité des anonymes
Je suis connu pour ne pas être quelqu’un de chauvin, mais il me semble que les Tunisiens, de part une histoire riche en hommes célèbres qui ont vécu dans un territoire qui fut plus grand qu’il ne paraissait sur les cartes géographique, ont de quoi être fiers d’être nés ici.
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"Sauve qui peut", Tunis le 18 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali .

"Cavalier de l'apocalypse", Tunis 18 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

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Cette logique est aujourd’hui mise à mal. D’abord parce que les événements de Tunisie qui ont fait la « Une » des médias du monde entier ont été accompli par des Tunisiens, anonymes dans leur ensemble, qui, dans leur quasi majorité, n’ont aucun passé syndicaliste, politique ou militant. Bien évidement, on avait cité Mohamed Bouazizi, mais celui-ci en s’immolant, suite à un traitement humiliant par une représentante des autorités locales de Sidi Bouzid, est devenu célèbre à la suite de sa disparition. Paradoxale reconnaissance qu’il ne pourra jamais savourer. C’est pour cette raison que la Révolution tunisienne ne ressemble à aucune autre, ni dans les motifs ni dans les moyens.
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"Soeur et mère de Mohamed Bouazizi", Sidi Bouzid le 24 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali.

Un leader, virtuel, dont la principale action étant sa disparition, avec comme outil de propagande les plus modernes d’entre eux : facebook et twitter, enfin une rapidité époustouflante qui a éjecté un régime vieux de 23 ans. Voilà donc résumé, en peu de mots, ce qui se passe aujourd’hui en Tunisie, la même logique s’applique aux événements d’Égypte et à ceux qui ont lieu en ce moment même en Libye. Après un demi-siècle d’apologie artificielle d’un personnage unique, les peuples ont décidé à la fois de supprimer les pouvoirs en place ainsi que la notion même de l’individualité.
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"Destruction des symboles de l'ancien régime" (lettre composant le nom du partie RCD emporté par un manifestant) siège du parti politique de Ben Ali, Tunis le 20 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Facebook, Twitter et Wikileaks
Cette révolution n’est ni de jasmin ni celle de la jeunesse. C’est bien dans les régions arides qu’elle s’est déclenchée et sans les années de combats de tous les patriotes de tout bords, syndicalistes, politiques artistes et citoyens qui depuis des décennies se sont opposés au régime, chacun avec ses moyens, que l’opinion publique et la volonté de passer aux actes a pu avoir lieu. Nous n’avons pas le droit d’oublier les forums politiques des campus universitaire, les insurrections bâillonnés dès leur naissance ainsi que les prisonniers politiques qui ont croupis des dizaines d’année dans des prisons oubliées.
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"Vox Populi", Tunis le 27 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

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Aujourd’hui la Révolution a pu avoir lieu car les instruments disponibles n’existaient pas dans les années précédentes. Les intentions avaient toujours existés pour changer le cours de l’histoire mais à défaut de moyens efficaces pour ameuter le peuple, elles avortaient avant de devenir pleinement efficaces.
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"Dialogue au delà des obstacles", La Kasbah, 24 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

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Nous étions tous presque certains que la jeunesse tunisienne était apolitique, et qu’elle ne suivait pas les actualités. Aujourd’hui on se demande encore comment elle a pu en un seul geste mettre à plat un édifice aussi bien ancré dans le pays ? Il me semble que tous les éléments pour constituer un mouvement étaient pourtant bien là. Les supporters des grandes équipes de football avaient, depuis des années, mis en place des réflexes d’organisation rationnelle ; distribution de fanions, chansons entonnées en chœur, tenues uniformes. D’autre part de petits groupements de tunisiens s’étaient auto constitués parfois sans passer par le dépôt de visas, citons les randonneurs, les scouts, les fans de flash mobs, bien que minuscules par rapport à l’ensemble de la population, démontrent bien qu’une idée de ralliement assez forte peut, avec l’aide de Facebook et de Twitter, rassembler des milliers de personnes. Les structures et les réflexes sont bien là…le jour où elles ont été mises au service de la politique, la Tunisie toute entière changea de tenue, entonna un seul chant et suivit le même sentier…celui de la gloire !

Wikileaks vient pour donner le coup de grâce, bien que tout le monde savait par ouï-dire de ce qu’il en était du régime, que des livres interdits de vente furent distribués et lus plus que s’ils étaient vendus légalement, mais le fait que l’ambassadeur de l’allié traditionnel du régime utilise le terme « mafieux », qui pour les Américains a une signification bien précise fut, comme les trois coups du marteau du juge : la sentence fut prononcée et sera sans appel.
Les Tunisiens sont désormais libres et rien ne pourra les faire reculer d’un pas. Facebook fut pour eux le télégraphe morse et la radio amateur des guerres et des soulèvements d’avant internet.

"L'Armée est là", La Kasbah, 27 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

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Des images aveuglantes
Aujourd’hui ce réseau social a permis de dévoiler chacun d’entre-nous. Certains plongèrent dans une panique contagieuse, d’autres, téméraires et héroïques, ont sonné le tocsin dès décembre 2010, mais la majorité se contentait de partager les premières images d’un carnage sans précédent dans nos contrées. A Sidi Bouzid, à Kasserine et Thala on assassinait des Tunisiens parce qu’ils réclamaient un emploi ou une amélioration des conditions de vie. Comme la quasi majorité des tunisiens j'ai donc suivi ce qui se passait avec un effarement teinté d'incrédulité. La monstruosité des actes de barbarie commise aux noms de l'État était si inconcevable que je me contentais de regarder les dizaines de vidéos posté et partagé sans savoir quels mots ajouter aux indicibles images. Des Tunisiens assassinés jetés à même le sol ou sur des lits d'hôpitaux, avec des blessures de guerre, des couloirs bondés de monde venu, eux aussi, constater l'ampleur du massacre. Handicapé par la terreur qui régnait depuis les dernières années de Ben Ali, je n'osais même pas commenter, moi qui étais bavard aussi bien dans mes discussions que dans mes chroniques, je restais sans voix. Oui j'avais peur, j'étais lâche, je fus tétanisé par ce rouleau compresseur qui venait avec une vive allure. Depuis ma visite à Redeyef j'ai pu constater comment les forces de l'ordre ont perdu ce titre. Redeyef qui fut en deux ans soumis aux rafales de la police puis à des averses meurtrières n'a pas, jusqu’a aujourd'hui, complètement pansé ses plaies. Sidi Bouzid elle-même fut le théâtre d'injustices révoltantes; terres confisquées, jeunesse oubliées et revendications matées à coup de batons.
Cette Tunisie longtemps cadenassé, quadrillés par une police en uniforme et une autre fantôme, invisible et omniprésente qui faisait régner une terreur moyenâgeuse, se retenait plus qu’il n’en fallait. Ce qui était un mouvement social devient une insurrection à cause des manières brutales du régime. Facebook se transforma à la fin de l’année précédant en un moyen d’information crédible, un nouveau parti politique, une tribune de fortune, un Hyde Park aussi grand que la Tunisie.
Qui aurait pu imaginer, ou même rêver, que le régime de Ben Ali allait aussi rapidement s’effondrer ? La dynastie était partie pour s’éterniser et les seuls commentaires sur le sujet portaient uniquement sur l’ordre de succession. Un parallèle pourrait être établi entre le suicide de Bouazizi et les actes suicidaires des autorités politiques, les deux n’ont pas calculé les conséquences de leurs actes, les deux ont été réalisés dans l’urgence et faute de mieux.

Un janvier rouge sang
Je prenais connaissance des dates des manifestations en ce début de janvier par l’intermédiaire de facebook, j’y allais avec mon sac photo et je n’osais pas tirer mon appareil photo, la peur au ventre d’être matraqué et l’inexpérience de ce genre de photographie m’ont empêché de le faire. Facebook était utilisé par les manifestants mais aussi par les renseignements généraux qui transmettaient aux forces de l’ordre le lieu, la date et le nombre estimé de participants. Sur place on pouvait facilement localiser le cantonnement de la police anti émeute faussement installé dans des bus jaunes de la société de transport public, moins visibles que les fourgons bleus de service, mais, qui pourrait deviner l’intention qui se cache derrière les milliers de personnes qui circulaient à Tunis ? Souvent, il me semblait que les agents de l’ordre, tout corps confondus, dépassait de loin la masse des badauds et potentiel manifestant...peut-être à cause de la peur !
Mais le fait de regarder la manière dont les forces de l’ordre quadrillaient les lieux, de visualiser la meilleure manière de quitter les lieux avant que cela ne se gâte ainsi que les meilleurs emplacements pour faire des photos ajouté à ma bonne connaissance de la géographie de Tunis m’ont été d’un grand secours pour les jours suivants.
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Recyclage forcé

A vrai dire je ne suis pas un photoreporter selon la définition consacrée, je ne faisais que prendre en photo ce que je choisissais, ce qui veut dire à l'encontre même de ce que doit être un photoreporter.
Depuis Aout 2009, j’ai pris l’habitude de photographier et de publier sur Facebook et sur ce blog ce que je voyais en Tunisie et particulièrement à Tunis. Une série d’albums intitulée « Tunis est ainsi et je ne l’échangerais pour rien au monde » me permettait d’évoquer cette ville que je connais depuis 50 ans et que je voyais changer, muter, se transformer et parfois se défigurer. Les Tunisiens, l’urbanisme, les manifestations culturelles, les laissés pour comptes, mendiants ou sdf, les nantis, les solitaires et les amoureux, les familles et les ados, je ne m’interdisais aucun sujet. Faute d’avoir assez de courage et d’expérience pour maîtriser le photoreportage, je décidais le 30 décembre 2010 à aller à Sidi Bou Saïd avec l’intention manifeste de faire comme si c’était Sidi Bouzid(4).

Naïveté d’un citoyen paisible
J’avoue que je fus crédule au point de croire le troisième discours de Ben Ali et je m'empressais d'écrire sur Facebook que le peuple à gagné une grande bataille, celle de la liberté d'expression. Le souhait de ne plus revoir les images des carnages d’innocents, le vœu de retrouver mon Tunis reprendre sa vie normale ainsi que la peur de voir une répression encore plus musclée s’abattre sur nos têtes ont été les raisons de mon optimisme. Mais quelques minutes plus tard, on apprenait que les scènes de liesses sur les plateaux télé et même dans l'avenue Habib Bourguiba, malgré le couvre feu en place, étaient montées de toutes pièces…rideau : « E finita la comédia ».
Je m'arrêtais alors, ce jour-là, de faire des commentaires sur Facebook à caractère politique et je me décidais de faire ce que je savais faire avec moins de faute : photographier.
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"Victoire de Tunisie", (manifestation pour la laïcité et la tolérance), Tunis le 19 février 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Depuis le 13 janvier j'ai quotidiennement photographié, Tunis, puis Sidi Bouzid, me prenant pour un reporter, c'est à dire ayant une mission à accomplir : rendre compte, et un crédo : la vérité. Je n'ai jamais autant photographié, jamais été face à une histoire qui se fait, jamais eu si peur, jamais été si exalté ...Jamais été si vivant !!!

Hamideddine Bouali

22 février 2011

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2010/10/chronique-grise.html

(2) http://du-photographique.blogspot.com/2010/11/chronique-narcissique.html
(3) http://du-photographique.blogspot.com/2010/12/manifoto-2010.html
(4) http://du-photographique.blogspot.com/2010/12/chronique-actuelle.html

Chronique d'une journée historique

2011-01-15T02:14:00.005+01:00

Tunis, un certain 14 janvier 2011

"Scène de la vie quotidienne", Tunis-Le Passage. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Le dernier gong du 7 novembre", Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Manifester à bout portant", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Les tunisiens", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Cris de liberté", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Superman de Tunisie", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Un petit mot", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Le dernier mot", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Avant la charge de la brigade", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Le peuple a parlé et a écrit", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"En face du ministère de l'intérieur",Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"A mains nues ", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"La journée des slogans", Tunis-Avenue Habib Bourguiba. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Haie d'honneur", Tunis-Bab el Khadhra. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"A dieu mon fils", Tunis-Bab el Khadhra. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"Dernière sortie avec les amis", Tunis-Bab el Khadhra. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

"L'armée veille sur le peuple", Tunis-Place de la victoire. 14 janvier 2011. Photographie Hamideddine Bouali

Chronique actuelle

2010-12-30T00:07:00.001+01:00

Ce Sidi Bou...en pensant à l'autre


"Le Verrou", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Figurants", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Quotiden", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Barrières", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"L'autre coté", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"L'appel du Sud", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Habitant de Sidi Bou", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Gouffre", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Intervalles", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Prudence...début de chantier", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

"Façade", Sidi Bou Saïd, 29 Décembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

Manif'oto 2010

2010-12-02T23:40:00.003+01:00

Le Club Photo de Tunis organise

Manif'oto

EXPOSITION
« Débuts de chemin »
Lieu : Maison de la Culture Maghrébine Ibn Khaldoun (1e et 2e niveau)
Date : 8 au 15 décembre de 9h à 18h
L’exposition qui est mise en place au rez-de-chaussée et au premier étage de la Maison de la Culture Ibn Khaldoun comporte une centaine de photographies exposées, accompagnée d’une projection multimédia. Plus de cinquante membres du club ainsi qu’une dizaine d’ami-photographes résidents en dehors de Tunis ou à l’étranger, ayant le statut de membre correspondant, participent à cette exposition. Certains n’ont que quelques déclenchements à leur actif d’autres des dizaines de participations à des expositions dans leur C.V. Les visiteurs, qui ne sont pas au fait des activités photographiques en Tunisie, auront du mal à deviner quel parcours se cache derrière chaque auteur. L’idée n’étant pas de produire une exposition des meilleures photographies réalisées, qui priverait ceux qui sont encore à leurs premiers pas d’y participer et qui gommerait la notion même de club, que d’offrir une vue d’ensemble des capacités créatrices de ses membres. Cette exposition étant un panorama signé d’une seule main celle du Club Photo de Tunis.

COLLOQUE

« Droit d’image et droit à l’image »
Lieu : Maison de la Culture Maghrébine Ibn Khaldoun (3e niveau)
Date : 10 décembre de 14h30 à 18h
Le colloque portant sur les aspects juridiques, historiques que déontologique de la photographie en Tunisie et dans le monde vient pour clore la première année d’activité du Club Photo de Tunis. Nous avons choisi d’ouvrir le débat à propos des textes de lois régissant d’une part les rapports du photographe avec ses les différents sujets que les relations qu'il entretien avec ses propres œuvres. « Le droit à l’image et le droit d’image » constitue une pierre d’achoppement dans la pratique photographique aussi bien pour le praticien dans l’exercice de sa profession de photographe que pour l’amateur dans le suivi de sa passion. Aujourd’hui un photographe pourrait être assigné à comparaitre pour répondre de ses actes à propos d’une photographie qu’il a réalisée, publiée ou exposée, et une salle d’audience plus loin venir réclamer son droit de jouir pleinement de son œuvre. L'Organisme Tunisien de Protection des Droits d’Auteur, des juristes et des photographes viendront pour présenter, expliquer ou pour témoigner. Le débat initié au XIXe siècle ne trouvera pas bien évidement avec ce colloque, une issue, cela n’étant pas le but. Alors qu’écouter, prendre connaissance et interroger ceux qui sont parties prenantes, victimes ou incriminés serait profitable pour le public qui participera à ce forum.

Programme

Mot de bienvenue : Hamideddine Bouali, fondateur et coordinateur général du Club Photo de Tunis
Présentation du colloque : Présidente : Mme Faten Aouadi, journaliste et critique
Kamel Ben Ounès, Universitaire et critique "La photo : de l'instant à la durée".
Hamideddine Bouali, historien de la photographie : "Rachel post-mortem ou la faute originelle"
Néjib Chouk, Photographe : "Témoignage : procès et droit d’auteur"
Mohamed Selmi, Chef du service juridique et contentieux à l’Organisme tunisien de la protection des droits d’auteurs : “Protection de la propriété artistique”.
Sophia Baraket, Photographe "De part et d'Autre - Déontologie, Pratique et Droit"
Maître Youssef Bayari, avocat : "Droit de l'image et droit à l'image, entre législation et pratique".
Clôture du colloque par Mme Faten Aouadi

ANIMATION
LA PHOTO POUR "RENDRE LE SOURIRE AUX ENFANTS MALADES DE TUNISIE"
Lieu : Hôpital d’enfant de Bab Saadoun
Date : 9 décembre de 14h00 à 16h
L’expérience initiée depuis quelques semaines sera renouvelée lors de Manif’oto. En collaboration avec l’association « Rendre le sourire aux enfants malades de Tunisie », le club photo de Tunis organise des séances d’apprentissage et des jeux ludiques basés sur la photographie.

ANIMATION
WORKSHOP : JOUR DE MARCHÉ
Lieu : Maison de la Culture Taïb M'hiri, Cité Ezzouhour
Date : 12 décembre de 10h00 à 16h
Après avoir encouragé la création des Club Photos de Sfax, Bizerte et Kairouan, le Club Photo de Tunis continu la promotion de l’activité photographique initiée depuis sa fondation en janvier 2010. Les membres du Club Photo de la Maison de la Culture Taïeb M’hiri et ceux du Club Photo de Tunis réaliseront une sortie photo à la Cité Ezzouhour le dimanche 12 décembre afin de mettre en commun les expériences respectives, de nouer des amitiés et de réaliser ensemble un reportage sur la vie quotidienne le jour du marché hebdomadaire.

EXPOSITION ET VENTE
LA PHOTO SE LIVRE
Lieu : Maison de la Culture Maghrébine Ibn Khaldoun (1e niveau)
Date : 8-15 décembre de 9h00 à 18h

La librairie Claire Fontaine concèdera une baisse sur les prix des livres sur la photo, la vidéo, le cinéma et le multimédia ainsi que les beaux livres, qu’elle exposera tout le long de la manif’oto.
La Bibliothèque des passionnés : les membres du club Photo cèdent leur livres de photographie le temps de Manif’oto pour la consultation et la prise de note.

CINÉ CLUB
QUAND LA PHOTO FAIT SON CINÉMA
Lieu : Maison de la Culture Maghrébine Ibn Khaldoun (Salle de projection)
Date : 11 décembre de 14h30 à 18h

« Ou noir ou blanc » court métrage de 13 minutes réalisé par le photographe Anouar Ben Aïssa, décédé il y a neuf ans, avec des témoignages de ceux qui l’on connu, à l’occasion de l’année du cinéma.
« Under Fire » long métrage réalisé par Roger Spottiswoode en 1983 qui traite du métier de photo reporter et de l’objectivité du journaliste. Le film sera suivi d’un débat.

ANIMATION
PAROLE DE PHOTOS
Lieu : Ariana. En collaboration avec l’association tunisienne d’aides aux sourds Section Ariana
Date : 15 décembre de 10h à 13h
On sait que ceux qui sont privés du sens de l’ouïe et de la parole dépassent ce désavantage par le développement de capacités supérieures dans d’autres sens. Une dizaine de membres du club photos de Tunis prendront par la main des enfants pour une balade photographique, puis retourneront à la salle de classe pour « parler » image en projetant les vues prises. Il est fort probable que les photographies réalisées par ces enfants soient particulières et portent les indices de leur habilité à s’exprimer autrement ou à regarder la vie sans que la surdité ne soit une privation trop handicapante. Mais d’ores et déjà il est certain que se sont les membres du club photo de Tunis qui seront les premiers bénéficiaires de cet atelier où la photo ambitionne l’éloquence.

Chronique narcissique

2010-11-11T23:54:00.008+01:00

Le Charme discret de la photographie

Il mezzo camino

C’est peut être mon père, premier lecteur de mes chroniques, qui a été le plus sensible à la dernière chronique. A mes interrogations existentialistes à propos du passage des 50 ans, Il me répondit à sa manière en me conseillant de lire « la Divina commédia » de Dante Alighieri qui y évoquait le « mezzo camino» ; où la vie devenait plus délicieuse. Si à l’époque de Dante la moitié du chemin était située vers l’age de 35 ans, aujourd’hui les temps ont changé et l'espérance de vie nous permet de parcourir bien davantage de chemins, ou le même mais plus longuement, en long, en large et dans tous les sens ! Toute la question étant justement là…Laissons Dante au bord de la route et écoutons ce que nous dit James Joyce et son Ulysse.

Souvent il est difficile de connaitre la date de naissance d’une idée, car bien souvent elle ne nait pas comme les humains mais comme les nuages. Elle commence transparente, vaporeuse puis se densifie, s’agrandit pour enfin acquérir ses caractéristiques propres et revendiquer une catégorie bien déterminée. Ces derniers temps je suis dans les nuages, rarement dessus, et je trouve que le ciel nous réserve des spectacles d’une rare beauté…sans qu’il faille ni réserver sa place ni être acculé à occuper un strapontin. Les nuages, ainsi que les idées, se baladent, changeant parfois de formes et dès qu’ils rencontrent d’autres, entrent en collision. De cette confrontation née l’orage, les éclairs, les tonnerres et bien souvent la foudre.
Comment l’idée de remettre « Un cadre blanc » à des inconnus, ou à des connaissances, croisés par hasard dans la rue et de leur demander de cadrer une scène de leur choix, m’est venue ? Ainsi que le protocole qui consistait à photographier le cadre, son intérieur, ainsi que l’ambiance extérieure ? Facebook, Gille Deleuze et Sélima Karoui en sont les raisons.

Facebook et mon autoportrait au cadre blanc

Je n’ai jamais été autant portraituré que cette année. Le Club Photo de Tunis, ses sorties, ses séances ainsi que les moments d’amitié créés en marge de ses activités sont semblables à un champ de tir…Cela canarde de partout et il est bien difficile d’esquiver ou d’en sortir indemne. Mais pour la photo qui illustre ma page facebook je me suis servi le 8 juin dernier d’une « Marie Louise » de couleur blanche dont j’ai oté le cadre qui le supportait afin de me mettre dedans et de réaliser un autoportrait. Cela donnait un certain charme car jouant au trompe-l’œil avec la page d’accueil qui était elle aussi blanche.

Deleuze et l'acte de création
Une adhérente au Club Photo de Tunis m’envoie le 19 octobre dernier un lien vers un site qui publie une conférence de Deleuze portant le titre « Qu'est ce que l'acte de création ? ». Je retiens de cette conférence cet extrait « Si vous voulez, les idées, il faut les traiter comme des espèces de potentiels, les idées ce sont des potentiels, mais des potentiels déjà engagés dans tel ou tel mode d’expression. Et inséparable du mode d’expression, si bien que je ne peux pas dire : j’ai une idée en général. En fonction des techniques que je connais, je peux avoir une idée dans tel domaine, une idée en cinéma, ou bien un autre, une idée en philosophie».
Quand on est écrivain on ne peut pas avoir une idée de cinéma et quand on est photographe, indépendamment de la qualité des œuvres produites, on réfléchit en ayant dans les recoins des synapses les principaux paramètres à prendre en considération : le temps, l’espace, la lumière. Une idée est une mise en mouvement d’un de ces éléments par rapport aux deux autres. Parfois c’est une mise en couple de deux éléments en négligeant le troisième, rarement ils sont d’égales priorités. « Une scène de la vie quotidienne » est surtout un morceau d’espace, où se trouve un sujet, capté à une heure donnée…la lumière est ici moins importante que pour un portrait. Si les dixièmes de seconde sont cruciaux pour une prise de vue de sport, elles sont, par contre, secondaires pour une prise de vue d’architecture. Le fait qu’il n y aie pas de textes introductifs, explicatifs ou argumentatifs signés par le photographe ne veut absolument pas dire que son acte photographique est dénué de réflexion. L’acte de création dans n’importe quel domaine d’expression pourrait se suffire à lui-même. L’œuvre porte dans son ventre les réflexions de son géniteur…

Sélima Karoui et la photographie plasticienne
Le 23 octobre 2010, lors de la 35e séance du Club Photo de Tunis nous avons accueilli Sélima Karoui, artiste visuel, qui avait évoqué comme cela était prévisible la photographie plasticienne. Je maintiens l’idée que la photographie dite « plasticienne » est une photographie comme toutes les autres, n’ayant en elle-même rien de particulier sauf le texte théorique qui vient pour la légitimer.
L’histoire de la photographie tire sa richesse et son effervescence par des mouvements qui ont été tous la conséquence d’une popularité grandissante de la photographie. Le pictorialisme n’est-il pas une réaction directe à la fameuse injonction de George Eastman « Appuyez sur le bouton nous faisons le reste », qui ouvrit la porte de la photographie à monsieur tout le monde ?
Au milieu du XIXe siècle, la photographie n’était enseignée que dans de rares institutions. Ces futurs praticiens, qui logiquement porteraient à la fin de leur étude le titre de « photographes professionnels » avaient à maitriser le dispositif photographique. Le rôle du corps enseignant étant de leur inculquer une manière de faire et c’était à eux qu’incombaient, le cas échéant, le rôle de chercher à trouver une manière de comprendre, de justifier ou d’argumenter.

Quand des écoles de beaux arts débutèrent à enseigner la photographie il fallait non plus des textes techniques, sur l’utilisation du dispositif photographique comme pour l’école technique mais de la théorie, il fallait donc rédiger des textes fondateurs. On essayait de donner des réponses à des interrogations qu’un praticien ne trouvait pas nécessaire d’y répondre : « C’est quoi le temps du photographe » ? « Pourquoi photographier » ? « Qu’est ce qu’un paysage » ? « Qu’est ce qu’une esthétique photographique ?».
Bon nombre de photographes fraichement promus de ces écoles ont revendiqué l’étiquette de « photographe-plasticien » afin de se démarquer des autres photographes qui se contentaient, selon eux, de faire des photos sans chercher à conceptualiser ou théoriser leurs images.
Les premiers enseignants de photographie des écoles de beaux arts, ainsi que certains de nos jours, avaient moins le souci, d’enseigner le « comment faire » que le « pourquoi », le « pour qui » en insistant particulièrement sur le « comment cela va etre compris ». Une importante bibliographie a vu le jour à partir des années cinquante aussi bien aux États-Unis qu’en Europe. On analysa le moment de la prise de vue, la notion de souvenir, les intentions du photographe ainsi que son vécu, la légende ou le texte accompagnant la photo…
La photographie n’a pratiquement pas changé, mais certains photographes ont attelé à la leur une remorque textuelle, littéraire et parfois philosophique. Je sais que je vais être critiqué avec virulence à propos de ce texte et tout particulièrement sur le chapitre suivant.
Tout comme les pictorialistes qui ont voulu créer un statut bien à part, afin de se désolidariser des photographes tout court, les photographes plasticiens ont créé de toutes pièces ce « label de qualité », afin que cette photographie, en tout point semblable à celle réalisée par d’autres, soient disposée sur un piédestal bien en vue. Un « produit d’origine contrôlée », estampillé en sous titre ; réalisée par des élites destinées aux biens pensants…
Certains avaient été si intimidés par cette forme cadenassé et opaque qu’ils n’y sont jamais allés pour y goûter. Mais en réalité une photographie d’Ansel Adams, de Cartier Bresson ou de J.R. , de Nan Goldin ou de Nancy Cherman appartiennent au même ensemble. Certaines sont suivies d’un mode d’emploi signé par des curateurs, des théoriciens mais rarement par les photographes eux-même, à l’intention des utilisateurs, d’autres n’y ont jamais songé car cela allait de soi…Pas besoin de mode d’emploi pour boire un verre d’eau !

Modus operandi
La lecture de la conférence de Gilles Deleuze, l’échange de points de vue avec Sélima Karoui et la réalisation de mon autoportrait se sont amalgamés, cristallisés et agglomérés à mon insu. Et c’est au cours de la matinée du 25 octobre 2010, en mettant un peu d’ordre dans mon bureau, que l’idée s’est manifestée à mes yeux avec tous ses détails…Et si je donnais ce cadre à des passants dans la rue, qu’auraient-ils fait avec ? Un autoportrait ? Une scène de la vie quotidienne ? Une photo d’architecture ? Enfin de compte ce n’était plus un cadre blanc mais un appareil photo réduit à sa plus simple expression : un découpeur d’espaces.
L’album « cadre blanc en libre service », fut sans aucun doute un des plus controversés depuis que j’ai commencé à mettre en ligne des photographies.

Sonia Chamakh : « Dans quel but ? Je pense que côté idée, il manque quelque chose ».
Je réponds : « Vous cherchez le but ? C'est le match qui compte ici ! »

Je trouve que cet échange est révélateur d’une incompréhension des finalités de l’opération par certains internautes. Je passe sous silence les superlatifs qui font bien évidemment plaisir, sans plus, mais je m’arrêterai plus longuement sur un commentaire de Mohamed Aouichi, publié après l’interrogation de Sonia Chamakh, qui a insinué que l’idée n’était pas nouvelle. Je ne vais pas essayer de démontrer que « Cadre blanc en libre service » n’a rien à voir avec les travaux de Ben Heine intitulés "Pencil Vs Camera", je me contenterai de vous laisser juger par vous-même.

Les travaux de Ben Heine sont visible en suivant ce lien

http://www2.flickr.com/photos/benheine/4681227574/in/set-72157623723956821/

Voici ce que je disais les premiers jours à mes interlocuteurs : « Ceci est un cadre blanc, voulez-vous le disposer d’une certaine manière afin de créer une photographie, je me contenterai de vous prendre en photo lorsque vous me le direz ». Par la suite, et puisque je publiais au fur et a mesure sur facebbok les photos réalisées, je n’avais presque plus besoin de le faire, à dire que tous le monde était au courant.
Lundi 25 octobre à 13h30, à proximité de la Porte de France (Bab Bhar) j’aborde un étranger équipé d’un matériel photo de pro : « Monsieur ! Vous avez une minute ? »… il me répond sans même me regarder : « non ! ». Je continue mon chemin vers la rive droite de l’Avenue Habib Bourguiba, où bat le cœur des J.C.C. (les Journées Cinématographiques de Carthage). Le Théâtre Municipal, là où le tapis rouge des grands jours fut dressé pour l’ouverture et le sera pour la clôture, les terrasses des cafés remplis de jeunes cinéphiles et l’Hôtel Africa où logeaient les invités de cet important festival de cinéma.

Hichem Ben Farhat, membre du staff du Club photo de Tunis, et cinéphile averti.

Sans me laisser finir l’explication du concept il me tire le cadre des mains et me dit : « ainsi et maintenant ».
25 octobre 2010

Ridha Naghmouchi, ex membre du Club Photo du Bardo, actuellement illustrateur et caricaturiste.

Lui aussi, il ne lui faut pas beaucoup d’explications pour comprendre de quoi il s’agissait.
25 octobre 2010

Un inconnu, il me regarde puis avec un sourire s’invite à prendre part au jeu.
25 octobre 2010

Un inconnu, « je suis bien ainsi ? »
25 octobre 2010

Nabil Garrach, mon ex étudiant (spécialité cinéma) à l’EAD, « voilà monsieur » me dit-il.
26 octobre 2010

Fatma Saïdane, comédienne, « écoutez je suis très pressée et en plus il y a des gens avec moi »,

« mais madame cela ne prendra qu’une seconde », « Bon ok ! voilà ainsi ».
27 octobre 2010

Habib Salha, enseignant universitaire et producteur de l'émission radiophonique sur R.T.C.I. "Intersignes"
27 octobre 2010

Wahida Sannane, membre du Club photo de Tunis : "moi j'arrête la circulation automobile pour une photo".
26 octobre 2010

à suivre...

Hamideddine Bouali

11 novembre 2010

Chronique grise

2010-10-20T11:35:00.005+01:00

Amarcord*

Chronique des chroniques
Si c’est la fin d’un cycle, provoqué probablement par l’approche du chiffre fatidique des 50000 connectés à ce blog, il se pourrait que je revienne à l’âge primitif ; l’avant juin 2006. A l’époque je décidai de réagir à la prochaine organisation à Tunis de la première grande exposition consacrée à Lehnert. Je mettais en place ce blog afin de m’offrir une tribune. Depuis ce jour-là, il est devenu un ami à qui je confie mes impressions. Des milliers de lecteurs s’y sont trouvés par hasard en surfant sur le net, d’autres venaient y chercher directement une information, quelques milliers de fidèles lecteurs (statistique de Google analytics) ne ratèrent aucune chronique… parfois je parsemais malicieusement mes textes de messages subliminaux. Qui sait si celui-ci en compte un !

"Coup de foudre", Médina de Tunis, 13 octobre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

Après avoir passé un été particulier à produire des milliers d’images, je me suis senti vidé, phagocyté par mon Lumix qui aspira gloutonnement et sans ménagement tous ce qui s’offrait à ma vue. Je me suis trouvé alors en manque d’images ! J’avais une faim de loup dans cette dernière semaine du mois de ramadan. Une séance de rattrapage s’imposait…des films, que j’avais vu dans ma jeunesse, d’autres qui m’ont été conseillés par des amis, étaient un succulent plat de résistance. "Le Voleur de Bagdad", "Autopsie d’un meurtre", "Le Verdict", "La ligne verte", "Les Évadés" , "Forrest Gump", "Douze hommes en colère", "le Pont de la rivière Kwai" et quelques documentaires : "Colditz, les évadés de la forteresse d’Hitler", "De Nuremberg à Nuremberg", "Corpus Christis", "La Marche de l’empereur"…Je me demande après avoir vu cet improbable programme (2), comment se fait-il que le fil conducteur, bien que subtil mais pertinent, se soit choisi lui-même ? La poursuite de la vérité, la quête de la liberté, la recherche d’un idéal. Marche, cours, vole et ne te fait pas prendre !

"Amours joyeuses", La Marsa, 22 septembre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

Une volonté irrésistible

Pourtant, malgré tout ce qui se passe dans ma minuscule tête, je continuais impassiblement à expédier les affaires courantes et personne ne s’est rendu compte que cela grondait dans le poste de commandement ! J’aurais dû voir aussi "Les Révoltés du Bounty" et "Ouragan sur le Caine", films où en parle de révoltes et de mutineries(3) !

Parfois je sens ma tête devenir la bâtisse d’un théâtre, le visage comme une scène, la bouche en trappe de souffleur, les yeux…des balcons, le cerveau, coulisses où tout se joue à l’abri des regards ! Certains jours je n’ai pas envie de représentation…Les acteurs font défaut, ils ont dressé les piquets de grève dans les loges. Le rideau se lève sur une scène désespérément vide avec un décor poussiéreux...Le metteur en scène étant à court d'idée.

Il se peut que je sois atteint d’un mal grave et résolument incurable. Vouloir être parfait et se savoir démuni pour le devenir, on devrait chercher à savoir davantage à propos de ce spleen. Ce syndrome m’accompagne depuis quelque temps me donnant des moments de grandes réflexions. Qui n’a pas été frustré de n’avoir pas pu vivre ce qu’il a tant désiré ? Voir de loin, sentir sans encaisser, humer sans inspirer, dormir sans rêver, marcher sans se promener, lire sans retenir et un rictus en guise de sourire…rien que des demi-mesures, des « presque cela » qui n’atteindront jamais la pleine définition du signifiant qui les indique. Je demeure debout sur le paillasson mais personne ne vient m’ouvrir la porte…Je suis acculé à regarder ce qui est écrit entre mes pieds, et je me surprends à bégayer : « bienvenu ».

Cette barrière fatidique des cinquante ans me hante, me paralyse, me martyrise…Allez ! Parodions Pascal : "Vérité en deçà des cinquante ans, erreur au-delà…ou le contraire ! ". Bientôt, depuis l’autre rive du Rubicon, je crierai pour déclamer que mes peurs étaient justifiées ou alors je me faufilerais parmi mes semblables sans me retourner.

Un oubli inoubliable(*) !

Habituellement, en Tunisie, les enfants accompagnent leur père au bain maure, au stade et au marché…Mon frère jumeau et moi avions eu une enfance différente. L’été venu mon père nous emmenait avec lui à son bureau où il officiait en tant qu’archiviste. Dans une immense cave remplie de magazines et de journaux, on passait de longues matinées à feuilleter les « Pourquoi pas », « Le Point », « L’Express », « Paris Match », « Jours de France »…une vraie leçon de choses…à voir. La fraicheur de cette immense salle souterraine, le succulent sandwich et la boisson gazeuse servie immanquablement à onze heures et ces images à profusion étaient un délice que rien ne pouvait surpasser. Mon père, qui n’a jamais conduit de voitures, rentrait à la maison en taxis BB, ou Bébé, des Renault 4 chevaux rouges et blanches qui donnaient à Tunis un pittoresque sans pareil : ils étaient des modèles réduits sillonnant les ruelles comme dans une maquette d’architecte. Un de ces jours mon père venait à peine de rentrer par la porte principale de la maison, comme à son accoutumé les bras pleins de journaux et de dossiers, que ma mère avant même de le saluer lui demanda effarée : « Mais où sont les enfants ? ». Pris par le travail il nous a tout simplement oubliés. Mais ce qui est étonnant, c’est que lorsque mon père retourna tout de suite au bureau pour nous ramener, il nous trouva plongés dans des magazines. Nous aussi nous l’avons oublié !

Autres souvenirs

Les magazines ramenés par mon père, passaient de main en main et finissaient leur vie entre les lames d’une paire de petits ciseaux, je découpais des photographies de voitures de courses, d’avions ou de personnages vues à la télé.

Qui se rappelle encore des « Cahiers-souvenirs » que l’on illustrait, les garçons par nos idoles de football ou par des images de bolides et les filles par des chanteurs ou des fleurs rouges ? Les derniers jours d’école nous permettaient de montrer nos cahiers et de les faire signer par nos amis avant de nous séparer le temps des vacances d’été. Une vraie concurrence s’établissait pour savoir qui avait le cahier le mieux décoré, celui où il y avait le plus de photos rares ou en couleurs.

Un peu plus âgés, nous étions bons pour une autre tradition, celle des « Ouled el houma ». Chaque quartier avait son « coin jeune », là on apprenait à tirer sur la première clope, on regardait les filles rentrer du lycée…Elles de leur part se retrouvaient entre copines pour discuter de leurs affaires, bien évidement on ignorait de quoi il s’agissait !

Dès les premiers jours de la rentrée, on cherchait à connaitre les dates des excursions organisées par la Jeunesse scolaire du lycée. Ceux de mon âge n’ont pas manqué d’aller visiter Kairouan, Nabeul, Hammamet et Sousse…Occasion de passer une journée particulière avec l’inévitable petite heure à la discothèque, ouverte spécialement pour nous. On ne parlait plus de « Cahier-souvenirs » mais de tirages à partir de négatif réalisés avec des appareils photo 110 ou 126 (4).

L’enchainement naturel

Les temps ont changé, la tradition « Les cahiers-souvenir » a disparu, on ne trouve plus dans le commerce de pellicules 110 ou 126 et la physionomie des quartiers a subi quelques transformations. Les souvenirs partagés, les albums photos montrés et la convivialité perdue par la faute d’un rythme de vie différent et d’une urbanisation moins humaine, ont été supplantés, en partie du moins, par les sites sociaux et en premier lieu Facebook.

Selon les dernières statistiques la Tunisie compte 1 677 380 utilisateurs de facebook ce qui ne fait que 0,32% du total mondial. Mais si on sait que les Tunisiens ne sont que le 0 ,17% de la population du globe on constate qu’ils sont deux fois plus présents qu’ils ne devraient l’être ! Il se peut que ce soit notre « prédisposition naturelle à la convivialité » qui en soit la raison. Cette terre fut davantage un rendez-vous de cultures qu’un champ de bataille…et même ceux qui sont venus pour y faire la guerre, sont reparties, vainqueurs ou vaincus, mais avec le souvenir d’avoir connu un peuple « bon vivant ».

Montesquieu a raison de dire que le climat a une influence prépondérante sur les peuples, en Tunisie nous profitons d’une douceur enviée où il fait bon vivre.

Mon père(5) se plait à reprendre dès qu’il s’agit de décrire le tempérament des Tunisiens les paroles prononcé par le Père Philémon de Lamotte au XVIII e siècle, qui disait que le plus grand péril à craindre par les chrétiens vivants en Tunisie, c’est la gentillesse des Tunisiens.

"Céleste union", Tunis, 13 octobre 2010. Photographie Hamideddine Bouali

Et la photographie dans tous cela ?

Cette présence massive des Tunisiens sur facebook suppose la mise en ligne d’un minimum de photographies. Quelques portraits et une dizaine de photos dites « souvenirs ». Déjà à ce stade nous pouvons comptabiliser une bonne vingtaine de millions de photos ! Mais si on est fêtard, possédant un téléphone portable doté d’un appareil photo, ou tout bonnement intéressé occasionnellement par la photo…on atteint facilement quelques centaines de photos par statut. Aujourd’hui les compacts numériques et facebook ont remplacés respectivement les Instamatic et les albums d’images.

Autres chiffre significatif : 65% des abonnés tunisiens à facebook sont âgés de 18 à 34 ans. Cette tranche d’âge est celle des adolescents, des lycéens ou des étudiants, jeunes diplômés ou fraichement recrutés, ils sont en couples, fiancés et rarement mariés. Cette population est donc dans une phase d’affirmation de soi, de découverte du monde (excursions locales ou voyages à l’étranger), elle profite des vacances d’hiver ou estivales. Il serait vraiment étonnant qu’elle ne fasse pas de photos à la récrée pour montrer les nouveaux baskets à la mode ou la coupe de cheveux Emo ! Il serait bizarre qu’elle aille visiter le sud tunisien ou le nord de l’Europe sans rapporter aucune image…Il serait même ridicule de ne pas s’afficher sur facebook avec le fiancé attitré ou la petite copine du moment ! Peut-on dès lors s’étonner que les Tunisiens deviennent de plus en plus intéressés par la photographie ?

Si on soustrait des 3 milliards (6) de photographies que contient tout le site facebook celles qui sont apparentées à une illustration de « Cahiers de souvenirs », celles qui font figure de « blablabla de ouled el houma » ou de « Petites confidences entre copines » et celles qui sont là juste pour que le cousin vivant à l’autre bout du monde soit convaincu que sa cousine est bel et bien mariée ! Que reste-t-il ? Une infime proportion qui est du domaine du photographique.

Dans cette pseudo étude sociale, je n’ai pas pris en compte la marge la plus infime de la population de facebook, celle des photographes au long court. Ils font de la photo indépendamment de facebook contrairement aux autres, mais exploitent son audience pour faire la promotion de leur savoir-faire. Cette vitrine virtuelle, gratuite et facile d’emploi a tendance à moins se voir car devenant, par la force des choses, minoritaire.

Hier comme aujourd’hui dans les anthologies ou les livres d’histoire de la photographie les places sont limitées.

"Imminence d'arrivée", Pont de Radès, 6 juin 2010, 19h28. Photographie Hamideddine Bouali

Je me suis porté volontaire pour garder le phare, sans contrepartie !

Il semble que l’existence du Club Photo de Tunis ne fait pas l’unanimité, certains me tiennent gré de l’avoir mis sur pied, d’autres doutent de son utilité, mais la plus curieuse des réactions est venue d’un enseignant en beaux-arts. Il s’est demandé s’il y aurait autant de membres lors des séances si le local du club était à 100 lieux de Tunis, et si le droit d’entrée serait à 20 dinars !!!

Le Club Photo de Tunis, comme toutes autres associations, clubs ou groupements autour d’une passion artistique, culturelle ou sportive, répond à la logique de l’offre et de la demande. Mais un petit rappel historique ne serait pas de trop afin de donner à réfléchir à tous ceux qui croient que le Club Photo de Tunis est venu pour créer la zizanie.

Dans les années 70 et 80, toutes les maisons de jeunes avaient presque l’obligation d’avoir un club photo, des générations de photographes y ont appris les ABC. Les Maisons de Culture Ibn Rachik, Ibn Khaldoun, Sidi el Bechir ou Zaghouan, les Maisons de jeunes de la Marsa, Bizerte, Ezzahra, Sousse, Kairouan, Sfax, Mahdia, ou du Bardo et tant d’autres ont été pendant plusieurs années des foyers d’activités photographiques très appréciés. Là, je suis obligé d’évoquer mon propre parcours. J’ai intégré les Club Photo de Tunis au début des années quatre vingt, puis tout de suite j’en suis devenu l’animateur. Bon an mal an, une cinquantaine de jeunes venaient chaque semaine y pratiquer leur passion. Quand on sait qu’à l’époque on pratiquait la photo argentique, qu’un réflexe d’entrée de gamme valait en occasion quelques centaines de dinars, qu’un film noir et blanc coutait cinq dinars et qu’un paquet de papiers sensible de format 13X18 cm quatre fois plus (ce qui en faisait un budget exorbitant dans les années 80) on imagine bien les sacrifices consenties pour les passionnés de photo pour tenir le coup. Au vu des facilités d’aujourd’hui ; le niveau de vie permettant l’achat d’un appareil neuf de bonne qualité, la disparition des consommables et la possibilité d’exposer gratuitement sur le net, les 200 membres du Club Photo de Tunis sont tout compte fait peu nombreux. Mais c’est sa visibilité, justement par l’intermédiaire de facebook, qui est décuplée.

Dans les années 80, si un club photo n’organisait pas une exposition à la fin de l’année pour montrer les œuvres de ses membres, ses photographies resteront dans obscurité de la chambre noire. Conscient que l’exhibition des photographies réalisées au sein du club étant un élément fondamental du processus photographique, le Club Photo de la maison des Jeunes du Bardo décida en 1986 d’organiser un festival qui demeura un rendez-vous annuel pendant sept années consécutives. Les différentes éditions de ce festival avaient permit l'exposition des œuvres des amateurs des autres maisons de jeunes mais aussi de photographes de notoriétés nationales et internationales comme : Jacques Pérez, Abderrazek Kéchine, Béchir Manoubi, Mohamed Ayeb, Mohamed Ali Essaadi, Khédija Mhedhebi...La visibilité des activités du club du Bardo acquise par l’intermédiaire de son festival, en comptant les visiteurs de chaque édition, est sans commune mesure avec celle permise aujourd’hui par facebook au profit du Club Photo de Tunis par un simple clic de souris.

Les passionnés n’ont pas besoin de diplôme !
Les interrogations de certaines personnes qui semblent insinuer, que l’exclusivité de l’enseignement de la photographie se doit d’être l’apanage des instituts de beaux arts sont étranges, cela devient dangereux quant cela émanent d’enseignants. A les écouter il faudrait interdire les conservatoires privés de musique, les écoles de danses, les ateliers de théâtre, les workshops d’écriture ! J’estime qu’il est désormais inutiles d’ajouter que de tous les photographes reconnus mondialement, ainsi que les écrivains, les chorégraphes, les peintres, les hommes de théâtre… seule une petite minorité a suivi des études spécialisées.
Un autre facebookien, je n’ose pas le désigner par photographe (qui sait ? peut-être qu’il ne l’aimerait pas), avait un jour mis comme statut sur facebook, « je n’ai rien trouvé à photographier, je vais donc photographier à la Hamideddine Bouali ». J’ai invité ce monsieur à venir assister à une séance du club où j’allais présenter « Ma photographie ». Ce volet qui a déjà vu passer Douraid Souissi, Mouna Siala Jemal, Hichem Driss et Zied Ben Romdhane, consistait à parler de démarches, de manières de faire avec une discussion avec les présents. Ce monsieur est bien venu pour assister à la séance, mais au moment du débat il a préféré partir en catimini ! Contacté le soir même, il me répondit maladroitement que de toute façon nos opinions étaient divergentes et il n’y avait pas de raisons d’en discuter !!! Comme si cette différence n’était pas évidente au départ ! Elle est même la raison de l’invitation ! Mettons cela sur le compte de la jeunesse, je comprends qu’il est souvent difficile de faire suivre ses paroles par les actes qui les commandent.

"Céliba-terre", Tunis, 31 mars 2010. Photographie Hamideddine Bouali

Sisyphe a tout perdu sauf son temps

D’autres interlocuteurs ont été parfois d’une grande virulence envers le club et qui ont décliné l’invitation à venir parler de critique photographique ou plus généralement de la situation de la photo en Tunisie. Ils semblent vouloir rester tapis derrière les meurtrières de facebook.

Il y a plusieurs sortes d’individus dans le petit monde où nous vivons ; retenons ceux qui pédalent ambitionnant d’atteindre le sommet, sachant qu’ils pourront soit y arriver soit mettre pied à terre bien avant la ligne d’arrivée. D’autres, au lieu de rester sur le bas-côté à regarder passer le peloton, pour l’applaudir ou le siffler, mettent des bâtons dans les roues, uniquement pour savourer le spectacle d’une hécatombe et se réjouir d’en avoir été l’instigateur.

Mais peu savent que l’expérience c'est aussi la somme des essais avortés et des échecs subis. Au pire des cas, la fondation du club photo et sa direction pour cette année, m’auraient permis d’en ajouter à mon palmarès !

Hamideddine Bouali
17 octobre 2010

(*) Amarcord veut dire « je me souviens » en dialecte de la langue Émilienne-romagnole, et c’est aussi le titre d’un film de Frederico Fellini réalisé en 1973.
(1).    Microsoft Word est un logiciel de traitement de texte.
(2).   « Le voleur de Bagdad », on dénombre au moins cinq films portant ce titre, j’ai vu celui de Ludwig Berger réalisé 1940.
       « Autopsie d’un meurtre », réalisé par Otto Preminger, sorti en 1959 avec James Stewart
       « Le Verdict », de Sidney Lumet sorti en 1983 avec Paul Newman
       « La ligne verte », réalisé par Frank Darabont sorti en 1999 avec Tom Hanks.
       « Les Évadés », de Frank Darabont avec Tim Robbins et Morgan Freeman.
       « Forrest Gump », réalisée par Robert Zemeckis en 1994, avec Tom Hanks.
       « Douze hommes en colère », réalisé par Sidney Lumet et sorti en 1957.
       « Le Pont de la rivière Kwai », est un film britanno-américain, réalisé par David Lean et sorti en 1957.
       « Colditz, les évadés de la forteresse d’Hitler » documentaire allemand réalisé en 2006 par Michael Wulfes
       « De Nuremberg à Nuremberg », film documentaire de 2005, réalisé par Frédéric Rossif.
       « Corpus Christis » Un film en 12 parties de Gérard Mordillat
       « La Marche de l'Empereur » réalisé en 2004 par Luc Jacquet
(3)   « Les Révoltés du Bounty » réalisé en 1961 par Lewis Milestone, avec Marlon Brando
       « Ouragan sur le Caine » réalisé en 1954 par Edward Dmytryk, avec Humphrey Bogart.
(4)    Format d’appareils photos d’entrées de gammes et qui ne comportaient aucun réglage particulier.
(5) Lire l’entretien que mon père m’avait accordé en 2009 : http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/bon-anniversaire-monsieur-papa.html
(6)    les statistiques concernant le site facebook sont consultables sur le site : http://www.checkfacebook.com/

Chronique blanche

2010-07-16T20:33:00.003+01:00

Il est 4h29 du 19 juin 2010
et une envie subite d’écrire m’a prise

Regarder le temps qui passe...
Ces derniers temps je suis obsédé par le temps ! Pas par le temps qu’il fait mais par le temps que je fais. Qui mieux que le photographe, à part l’horloger ou le croquemort, est à même de sentir le temps, de le voir passer et parfois d’avoir l’intime conviction qu’il est là, à portée de mains ?
Se décider d’aller faire des photos c’est faire un pacte de bon voisinage avec le temps, tendre la main pour le tirer par la manche…et se laisser emporter par la griserie d’une virée à califourchon sur l’aiguille des secondes.

"Autoportrait dans le rétroviseur d'un camion citerne" lors d'un voyage en stop de Tunis à Djerba

en compagnie de Sameh Arfaoui, le 2 juillet 2010 11h 32. Photographie Hamideddine Bouali

Je suis arrivé à des conclusions qui pourraient paraitre anodines ou sans intérêt pour certains mais qui me semblent d’une grande importance. D’ailleurs le temps que j’ai passé à réfléchir à-propos du temps devrait m’être remboursé ou du moins remplacé un de ces jours ! Un petit sursis le jour où j’en manquerais ! L’exclamation : « ah si j’avais eu un peu plus de temps… » étant la seule forme de nostalgie optimiste que je connaisse.
Tout est question de temps. Tiens ! Le confort auquel nous avons accès ou dont nous rêvions, n’est qu’une exploitation plus rationnelle du temps. Un petit exemple, l’intérêt d’une télécommande est d’éviter au spectateur de parcourir, et d’y perdre du temps, la distance le séparant de son téléviseur. Toutes les télécommandes sont un gain de temps. Le téléphone portable nous évite de dépenser des minutes précieuse d’aller et d’attendre devant une cabine téléphonique afin d’appeler quelqu’un. Et dans l’autre sens aussi, l’interlocuteur qui cherche à nous joindre devrait composer des dizaines de numéros avant de réussir (dans le meilleur des cas) à vous contacter. Nous n’arrêtons pas de demander à nos enfants de faire leurs cours, d’apprendre leurs leçons pour la simple raison que plus tard ils pourront, avec un emploi intéressant, obtenir ce qu’ils veulent en dépensant moins d’énergie et de temps et de gagner des moments de répits qu’ils exploiteront pour leur passe-temps. Dans cette logique, aujourd’hui n’est ce pas un indice économique que de comparer combien il faut d’heures de travail pour se payer trente jours de loyers ? Ou combien il nous faut d’heures de bureau pour s’offrir des jours de vacances. Cela reviens à bâtir un vase communicant, ici l’énergie dépensée et là ce que l’on gagne en repos !

"Les deux amis", Djerba le 8 juillet 2010 18h55'. Photographie Hamideddine Bouali

...et lui demander un instant.

Je ne dors presque plus, quelle perte de temps ! Aller au lit en pensant que quelques fuseaux horaires plus loin on travaille, on s’amuse, on nait et on meurt ! Alors cela m’ôte toute envie de fermer les yeux. Au Moyen âge j’aurais surement accepté ; le soleil se couche, le monde entier va dormir. Une thérapie ou un médicament à trouver serait, pour moi, un vaccin anti sommeil. Nous gagnerons l’équivalent d’un tiers de notre existence en plus, ce qui voudrait dire vivre plus longtemps !

Notre perception du temps est vraiment curieuse…N’avez-vous pas l’impression que tout les « hier » se ressemblent ? Au point que parfois même après des années on dit : « c’est comme si c’était hier », car hier n’est pas la veille d’aujourd’hui, hier c’est une datation intemporelle du passé. Hier c’est un jour habillé de l’uniforme gris de la nostalgie, une épitaphe du temps passé, on est sûr que l’on a vécu ce passé là et rien d’autre. Tout le charme du « Possible » n’y est plus. Les « demain », très différents des lendemains qui sont presque toujours envoyés aux calendes grecques, sont toujours optimistes, car c’est une projection, un élan…tout sera possible ! Laissons pour demain !

Pourquoi les photographies de coucher de soleils sont toujours relativement mieux appréciés que d’autres ? Nous y voyons la fin du jour, la fin de la vie et la fin des temps, alors que nous sommes heureusement encore là. Nous demeurons convaincus que nous avons d’une certaine manière vaincu le temps ! Nous croyons que le soleil et le temps sont en ménage alors qu’il n’en est rien…la seconde est « la durée de 9.192.631.770 périodes de la radiation correspondant à la transition entre les deux niveaux hyperfins de l'état fondamental de l'atome de Césium 133 ». Définition qui enlève tout le charme du temps, réduit à un grouillement régulier de minuscules particules…c’est comme regarder une femme en pensant à son squelette !
Aucun texte ne m’a pris autant de temps pour le mettre au monde. On est le 11 juillet et je n’ai pas encore terminé ce que j’avais commencé ! Entre-temps je suis allé à Djerba pour diriger un workshop, et volontairement j’ai continué de vivre plus longtemps que d’habitude car j’ai systématiquement fait les trente six heures ! Une nuit blanche sur deux. Assis au bord de la mer à attendre le jour, ce soleil qui règle notre horloge biologique. La majorité des individus changent, sans le savoir, en voyant arriver l’obscurité…prenant cela pour un couloir menant tout droit vers la nuit : antichambre des aboutissements. La nuit on se repose, on va danser, on se réunit pour discuter de sujets sérieux, et même si on joue c’est presque toujours pour de l’argent. La nuit c’est sérieux…et c’est pour cela que j’ai décidé, selon mes dispositions physiques d’aller rencontrer l’arrivée du jour. C’est le 4 juillet dernier que pour la première fois je vois pointer le premier rayon de soleil. Evidement j’ai beaucoup de fois veillé tard et attendu le lever de soleil, mais jamais je ne l’ai fait avec autant d’impatience, et contemplé le point lumineux naissant avec cette acuité. Impossible à ce moment de déclencher, un instant après j’ai repris mon statut de photographe.

"Cadran solaire", Djerba 4 juillet 2010 5h10, Photographie Hamideddine Bouali

Sublimes tic tac
Une fascination tétanisante vous empêche de regarder l’heure, ou même de le demander à ceux qui sont à côté. Car l’heure est devant vous, du moins celle naturelle. Un gigantesque cadran lumineux, dont les aiguilles s’élancent jusqu’à vos pied puis deviennent des bras gantés de fourreaux dorées qui viennent vous enlacer chaleureusement. Je suis devenu accro aux levers de soleil, beaucoup moins aux couchers. Evidement le fait d’être seul ajoute à l’effet optique une aura mystique, le coucher est d’un autre ordre.
Voir le soleil se coucher, en étant accompagné par des dizaines d’autres curieux et autant de photographes, est forcément une situation moins intime. Descendre de son piédestal, et venir percuter le sol n’est pas un spectacle grandiose, tout juste magnifique, alors que l’aurore est d’un sublime sans pareil. La raison ? Quelques minutes après avoir vu un coucher du soleil, vous l’oubliez, et vous passez à autre chose, mais assister à un lever de soleil cela vous rend magnétique…inconsciemment vous passerez votre journée à regarder les événements de haut !
Quatre nuits blanches avec à la clef des centaines de photos d’un soleil toujours différent, aucun lever de soleil ne ressemble a un lever de soleil. La photographie ne peut montrer que ce qui est de l’ordre du visible…les traits, les couleurs, les masses, les plans…il est vain de lui demander autre chose car elle en est incapable. Il se peut que ce soit là où on mesure le mieux son incapacité à rendre compte de ce que l’on voit.
Lors de ces imperceptibles moments où la clarté du jour prend la place du flottement de l’aurore telle une paresseuse marée, tout individu règle ses comptes avec lui-même. Alors l’outrance devient de mise, on rit à haute voix, au casino on joue le tout pour le tout, on n’hésite plus à se déclarer, à se tenir par la main et on s’embrasse si cela n’a pas été fait auparavant …Au point où en est !
Moi, dans ces débuts de jours, je prenais des photos, j’estime qu’ainsi je tiens le jour par la main, je le vois se réveiller, s’étirer, je parie sur un effet particulier de prise de vue, j’embrasse le panorama sans avoir eu besoin de déclarer mon amour pour le temps : un photographe n’en est-il pas un prétendant naturel !

"Retour au port avant le lever du soleil", Kélibia 15 juillet 2010 4h54', Photographie Hamideddine Bouali

J’ai commencé ce texte à Tunis, je l’ai repris un jour à l’aube à Djerba juste après avoir pris des photos assis à même le sable, puis dans le bus me ramenant à Tunis, là je suis en compagnie de ma fille Fatma dans un autre bus me menant à Kélibia…il se peut qu’au fond de moi je ne veux pas y mettre un point final, car pour ce texte ce signe de ponctuation qui requiert le moins d’encre et si peu d’octets a une signification vitale. Cela voudrait dire que je n’ai plus aucun mot à dire, en tout cas pour ce sujet et maintenant, alors qu’à chaque instant depuis déjà quelques années je me trouve en situation avec le temps. Le temps de décider, de choisir, de finaliser, de voir, d’écrire. C’est forcément le bel âge venu, celui non pas des grandes choix mais des sages décisions, celles que personne ne remarque, qui n’engagent que vous !
Oh temps ! ne suspends surtout pas ton vol ! Tout le charme du temps c’est qu’il est encore plus fort que la mort ! il est imperturbable, insaisissable, invisible tout comme la grande faucheuse mais en plus il a la magistrale fierté de nous ignorer ! Si la mort a déjà sur son agenda le lieu et la date des rendez-vous qu’elle a fixé avec chacun d’entre nous, le temps, lui, n’a pas d’aide-mémoire et n’accorde d’entrevue avec personne, il est le plus grand des solitaires.
Je suis dans le bus me ramenant à Tunis après un petit séjour à Kélibia dont le point culminant étant une nuit blanche à guetter le retour des pécheurs aux aurores.

"Autoportrait aux aurores" Djerba le 6 juillet 2010 5h 46'. Photographie Hamideddine Bouali

Quant on regarde sa montre, on ne regarde pas le temps, mais des délais, des comptes à rebours, des temps qui restent. Tout comme lorsqu’on mesure une distance. La graduation indiquant 5 centimètres ne signifie absolument rien sans la distance la séparant du trait indiquant l’origine « 0 ». Alors dire il est 5 heures c’est bien évidement vouloir dire qu’il y a eu cinq heures depuis minuit ! Au début, aux première heures de la journée cela nous parait évident…mais à 21h nous avons tendance à l’oublier.
La première chose que l’on devrait enlever a un mort c’est sa montre bracelet, cette menotte devient caduque…le défunt est désormais libre de tout engagement terrestre.

Il est 18h51 du 16 juillet 2010, je suis chez moi à Tunis…et le temps me fascine encore plus que ce 19 juin où je n’ai pas trouvé le sommeil…

Hamideddine Bouali

16 juillet 2010

Chronique incomprise

2010-06-07T22:15:00.004+01:00

Je finirais ma vie gardien de phare

Je déteste les « jamais » et si j’étais malfaisant je les tuerai dans l’œuf alors qu’ils ne sont encore que des « non » ! Je suis resté de longs moments à chercher ce que ce jamais était, une définitive décision ! Une sentence sans recours ! Un unique « Ainsi soit-il », un couperet d’une guillotine tranchant le fil d’Ariane…au-delà de cette limite votre ticket n’est plus valable et pas de strapontin pour les resquilleurs.

"Autoportrait par un jour d'ennui", La Goulette, 6 juin 2010, Photographie Hamideddine Bouali

C’est dans seulement quelques moments de la vie que l’on pense vraiment. « Penser vraiment » cela veut dire regarder ce qui fut accompli et réfléchir à son devenir. Les autres sujets de réflexion ne sont en rien comparables. Cogiter sur la politique, sur les grands faits de société ou bien même sur son activité professionnelle ou ce qui nous occupe c’est peu important relativement à « se penser ». Cette activité est déjà paradoxale en soi, car on est en train de « se lire » en utilisant ces propres outils, comment se rendre compte alors si on est dans le juste ! La logique vient nous tapoter sur l’épaule pour nous chuchoter à l’oreille : « on ne pèse pas les balances ! »
Je crois à la résurrection. Dans une existence on possède plusieurs vies, tous ceux qui sont comme moi entre deux âges comprendront mieux que les autres ces mots. On est comme un voyageur qui traverse un train passant d’un wagon au suivant. A tout moment on saura où on en est par rapport à ce qu’on a traversé, mais aucun indice sur le nombre de wagons restant. A mesure que l’on avance à mesure que l’on croise des gens, des situations, des choses, mais en même temps cette dépense d‘énergie amoindrit nos forces…Les passages inter wagon sont, au début, faciles au point que l’on ne se rend même pas compte de leur existence, ils sont accomplis dans l’insouciance la plus juvénile. Après, on commence à prendre quelques précautions, on tient aux barres, on s’accroche aux épaules, on regarde où on met les pieds. Crucial passage de la cinquantaine car l’on sait que l’énergie commence à manquer, que le nombre important des personnes, faits et situations accumulé mais surtout cumulé est tel que l’on vient à oublier, à confondre à se méprendre. Et c’est surtout l’idée que, vu l’étendue traversée, la logique nous impose de prendre en considération que la longueur du train n’est pas interminable et qu’il se peut qu’a quelques pas de là au lieu de se trouver, en ouvrant la portière, devant un autre wagon, mais nez a nez avec la Machine ! Bruyante, graisseuse, noire, brute sans merci, bête inhumaine. Ainsi va la vie.

Tout comme Anatole France je crois fermement que « le bon critique est celui qui raconte les aventures de son âme au milieu des chefs-d’œuvre ». D’ailleurs cette citation fut utilisée comme titre pour Chronique VII (1) où je développais davantage ce crédo : « Anatole France a entièrement raison de conseiller aux critiques d’amalgamer aux œuvres qu’ils discutent leur vie privée. C’est parce que c’est à travers le même canal, celui des sens, que nous assimilons les œuvres que nous nous proposons de lire et que nous saisissons aussi les sensations de notre vie. Être heureux de vivre un moment unique, se sentir triste juste après, avoir peur des lendemains qui risquent de ne plus être pareils sont des palpitations du cœur. Ce même cœur vibre au contact d’une bonne lecture, d’une photo réussie ou d’un grand film. Ce cœur est ce que nous croyons être le siège de toutes les émotions, alors que c’est tout notre corps qui frémit. La citation d’Anatole France voudrait aussi dire que notre appréciation des choses est tributaire de notre état d’âme. Si voir des chefs-d’œuvre épanouit, le fait d’être heureux vous rend plus lucide pour bien les comprendre ».
Avec ce préambule, j’ai rempli une partie de mon rôle

Pas de vernissage pour Monsieur Wert
L’année dernière à cette même époque j’évoquais (2) pour la première fois une exposition de peinture, je décelai dans l’œuvre de Samir Makhlouf assez de photographique pour m’autoriser à la commenter. Aujourd’hui c’est exactement le même élan qui me pousse à parler d’une exposition de dessin. Miquel Wert, qui est en résidence d’artiste depuis moins de deux mois expose ces « Vues » à l’Aire Libre d’El Teatro qui montre encore une fois son rôle central dans l’animation artistique de Tunis alors que Mahmoud Chelbi se révèle être un animateur de premier ordre, offrant au public de la capitale un programme annuel d’une grande richesse.

Oeuvre de Miquel Wert, exposée à l'Aire Libre d'el Teatro

Une œuvre inachevée n’est pas incomplète, elle s’inscrit dans une autre linéarité où il n y a ni début ni fin. Pourquoi sommes nous acculés à vivre selon des schémas tracés par avance. Il n’y a qu’a regarder les figures de styles à la géométrie prévisible et régulière que nous utilisons: le cercle familial, l’axe du temps, la ligne d’horizon, un point d’orgue, sphère d’influence…cela parait primitif comme remarque, mais on y pensant bien, nous sommes formatés, préfabriqués, fondus dans un même moule. Pour nous, un film doit finir avec le mot « fin », un livre avec un « dénouement », une chanson avec une baisse du volume, un poème sur une note de tristesse, une vie avec une mort.

J’ai trouvé plus de photographique dans les dessins de Miquel Wert que j’en ai repérés dans la plupart des œuvres vues dans les expositions photos visitées ces derniers temps.
Mais il se peut que je suis en train d’appliquer le précepte d’Anatole France d’une manière radicale. Ce texte, tout entier, serait une page tirée de mon journal intime et n’a rien à voir avec ce que je suis censé évoquer.
Une œuvre finie est une œuvre morte, elle est momifiée, mise sous scellés, aucune autre touche ne viendra changer quoi que ce soit. Certes elle pourra être reprise, retirée de la circulation, remasteurisée, réadaptée mais pas refinie.
Les femmes dans leur dernier jour de maternité ne veulent plus accoucher, elles se complaisent dans cette situation d’être en instance de donner vie, d’accoucher…La naissance du nouveau né c’est la mort d’un état particulier où elle se sentait la reine du monde, choyée, gâtée et enviée. Le jour d’après, elle deviendra une mère, j’allais dire, c’est tout ! Alors il faut qu’il y ait douleurs, sang, cris, danger de mort pour que ce changement d’état soit définitivement supporté. Les femmes qui subissent des traitements anti douleurs, ressentent du remords et se culpabilise de s’être dépossédée de ce moment particulier sans avoir failli en mourir.
Wert a peur de la mort, une peur couleur sanguine, une phobie qu’il a transcrite dans ses œuvres. Peur de se dire ; voici la dernière touche. L’exposition de Wert est paradoxale, elle semble affirmer que l’œuvre inachevée est une œuvre encore plus aboutie que les autres, celles que l’on vernissait réellement au XIX lors de la journée inaugurale.
Il a peur aussi que les présences, mot encore plus fort que les « êtres », ne prennent vie et viennent lui demander des comptes. Pourquoi ? Car tous les artistes sont coupables, ils ont des personnages sur la conscience, des méfaits inventés, des fictions vraisemblables et des atmosphères soufflées. Miquel Wert viens, avec cette exposition, commettre un génocide du temps, comme un taxidermiste, il a mis un point d’arrêt à une foule de personnages qui lui sont familiers et qui le sont devenus pour nous par la magie d’une exhibition publique. Un album de famille dont il a arraché les feuillets pour nous les jeter à la face…La vie c’est cela prétend-il nous dire.
Je crois que je viens de signer une de mes chroniques les plus déroutantes, pas de sujet central, des chapitres en désordre, des idées pas assez expliquées et d’autres exagérément développées. C’est qu’entre produire une chronique inachevée afin de rester dans l’air du temps ou franchir un pas devant et à coté, j’ai choisi l’inconnu !
Qu’est ce qui serait différent de l’inachevé, et se situant à un degré plus complexe ? C’est l’incompris ! Du moins par tous à la fois…produire une œuvre avec l’intention délibérée qu’elle sera différemment appréhendée, car s’adressant à la fois à tous ainsi qu’à quelques uns !

Quand on se pense, on est dans la situation du funambule. On joue à l'équilibriste, pris dans un tangage entre la raison du cœur et le cœur de la raison. Le cœur brûle, flambe et prends feu. Si on se surprends en train de se dire que la raison est déraisonnable, c'est le signe que le cœur a pris les commandes.
"Le cœur à toujours raison"…c'est la dernière phrase de ce texte.

Je finirais ma vie gardien de phare : un horizon à perte de vue et une absence d’ambition, aujourd’hui, je suis dans la situation contraire.

Hamideddine Bouali
6 juin 2010

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2008/04/chronique-vii.html
(2) http://du-photographique.blogspot.com/2009/05/chronique-de-haut-vol.html

Chronique d'un temps mort

2010-05-04T22:19:00.004+01:00

La photographie selon Hamideddine (suite)

Que d’émotions ! Personne n’est resté insensible à la Chronique personnelle (1) au point que l’on m’a réclamé à l’époque de sa publication et avec insistance la suite. Aucune protestation n’est venue réclamer une vraie photo de famille à la place de celle qui illustre l’article ; pour une fois un texte ne se trouve pas à la merci d’une illustration. Ma sœur m’encourage à prendre plus au sérieux l’écriture allant même à me demander de proposer une nouvelle pour le Comar d’Or, m’offrir une seconde chance, la première étant par l’intermédiaire de mon frère Safieddine (2) !!! Gaël Coto, qui est venu exposer ses photographies l’année dernière à Ghar el Melh fait du troc. Il me confie, en contre partie de mes souvenirs d’enfance, ce qui l’a amené à la photographie. Je ne dirais pas que ce fut par amour pour quelqu’un, car je violerais son secret.

Ce buggy participant au Rally Oilibya 2010 a failli m'écraser...

J'étais en train de faire la mise au point et le zoom calé sur une courte focale me faisait croire

que la voiture était encore assez loin mais en réalité elle n'était qu'à quelques mètres de moi.

Photographie Hamideddine Bouali, 1e mai 2010 à 17h51

L’histoire du papillon
L’espérance de vie étant ce qu’elle est et selon les dernières statistiques, je ne suis qu’aux deux-tiers de ma vie. Il se pourrait qu’un jour je raconte ce qui se passe aujourd’hui. Certains ne sont pas très conscients que c’est maintenant que se font les souvenirs racontés plus tard. En ce moment même, à l’heure de la rédaction de ces lignes ou à leur lecture, les décisions prises ou ajournées, les mots prononcés ou entendus, les rencontres fortuites ou les rendez-vous manqués seront un jour d’une importance capitale ou irrémédiablement oubliés. Allez savoir comment s’y retrouver dans ce vaste ensemble de suppositions, d’hypothèses et de conjectures. Et puis tout cela s’enchaîne, se relai et se répercute en fonction d’autres actions. Une seule vérité ; ce n’est que le lendemain que tout sera compris avec certitude. D’autre part personne ne peux garantir que je survivrais à cette chronique, d’ailleurs si elle se termine par trois points de suspensions c’est que je n’ai pas pu la finir pour raison de force majeure ! Et que c’est un proche qui c’est donné la peine de mettre cet article en ligne. Une des énigmes de la vie c’est que justement vous ne saurez jamais si vous, ou ceux que vous côtoyez quotidiennement, seriez là après quelques minutes. L’oubli, la disparition ou la mort, tout cela n’est-il pas de même nature ?

La dernière image
La naissance, même si elle se fait dans la douleur aussi bien du nouveau né que de sa mère, est toujours un heureux événement. La mort, elle, n’est jamais sereine, et ce, même quand elle est une délivrance ou un moindre-mal. S’il sera possible un jour de connaître la première image vue par un être humain, il ne sera pas de même de la dernière, pourtant c’est la plus significative, mais qui aurait la tête à cela ?
Ma vie aurait pu prendre fin le mercredi 23 aout 1972, à l’âge de 11 ans et huit mois. Cette précision n’est pas due à la mémoire légendaire de mon père (3), mais à la concomitance avec un vrai décès survenu de l’autre coté de l’Afrique. Les plus curieux trouveront.
On était tous partis à la plage, du coté de Kheireddine, à quelques pas du célèbre Oiseau bleu qui existe encore de nos jours. Je me rappelle encore de ce délicieux moment où la fraicheur de l’eau de mer était sans pareille pour désaltérer le corps ainsi que l’esprit. On n’était, mes parents et moi, qu’à quelques mètres du rivage et mon père me demanda d’aller demander l’heure. Je suis sorti tout droit puis bifurquais pour suivre le sable humide à la recherche d’une personne portant une montre au poignet. Après quelques centaines de mètres on me répondit qu’il était midi et demie. Au lieu de rebrousser chemin et de retourner sur mes pas, je choisis de rejoindre directement mon point de départ, fermant ainsi le triangle. L’heure donnée devrait être rapidement rapportée sinon elle devenait caduque, d’autres auraient repris le même chemin et ajouté à l’heure apprise quelques minutes. Mais moi je choisi la solution la plus directe ! Le niveau de la mer monta brusquement et de petites vagues tapotaient mon cou, puis mon menton, pourtant à côté, un enfant pas plus grand que moi mouillait à peine son maillot de bain. Soudain et d’un seul coup je perdis pied. Je sautillais afin de respirer par ma bouche, grande ouverte, ce qui me faisait haleter. La respiration se fit de plus en plus problématique car j’avalais de travers une eau salée, tiède et agressive.
Je me souviens comme si c’était hier. J’étais assis à même le sable, l’air hébété, le regard hagard, sans aucun tonus, et mes parents qui félicitaient mon frère de m’avoir sauvé d’une noyade certaine. On comprit après coup ce qui s’était passé. Des enfants ont localisé une zone où le fond était beaucoup plus profond que la normale, surtout à une si faible distance du rivage. Par jeux ils ont disposé une chaise exactement sur ce bas-fond. Une farce qui aurait pu me coûter la vie si ce n’est la vigilance de mon frère. Ma dernière image aurait pu être cette vague vision d’enfants jouant au ballon, une rangée de parasols avec comme bruit de fond des cris de jeux.
Je regardais cette cruelle indifférence, alors que moi, j’étais en détresse !!! Je ne comprenais pas ce qui m’arrivais puisque j’ignorais ce que c’est que la mort…Même aujourd’hui, à presque cinquante ans, je ne saurais y répondre.

A suivre...

Hamideddine Bouali
3 mai 2010

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2009/05/normal-0-21-false-false-false-fr-x-none.html

(2) voir: http://du-photographique.blogspot.com/2008/09/la-thorie-du-chaos-applique-lactualit.html

http://du-photographique.blogspot.com/2009/04/chronique-controversee_26.html

http://du-photographique.blogspot.com/2008/09/chronique-xxxi.html
(3) http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/bon-anniversaire-monsieur-papa.html

Chronique ouverte

2010-04-22T22:13:00.005+01:00

Savoir raison garder

Chronique des chroniques
Ce que j’ai manigancé (1) juste pour connaitre ce que le mot critique voulait dire pour les membres du Club Photo de Tunis qui ont franchi le Rubicon en passant d’une salle de réunion à une autre d’exposition, m’a fait révéler ce que je n’aurais jamais su sans cela.
La séparation de ma fonction de Coordinateur général du Club avec mon rôle de critique était obligatoire afin qu’il n y ait ni confusion ni amalgame. Cette procédure, que certains ont qualifié d’inutile car la situation risque de se répéter, ne sera plus jamais reprise car l’effet escompté persistera pour longtemps.

Mahmoud Chalbi avec quelques exposants lors de l'accrochage de l'exposition "Découverte Photo",
Aire Libre d'el Teatro, avril 2010. Photo Sameh Arfaoui

De Belgique
Jacques Pochart m’écrit une longue lettre dont l'essentiel serait: « En tant que Belge, ma lecture ne peut qu’être influencée par des événements dramatiques qui ont marqué l’histoire de mon pays... Il est évident qu’une critique qu’on qualifie de « mauvaise » ne fait jamais plaisir à lire même si on a de l’estime ou de la sympathie pour le critique, il faut beaucoup de maturité pour accepter que la photo qu’on a choisit d’accrocher aux cimaises se fasse « descendre ».
Votre démarche est didactique (le prof l’est souvent), elle a sans doute pour but de mieux faire passer la pilule, et surtout de ne pas éloigner du club les éléments qui ont exposé, et qui n’auront pas eu que des louanges. Je vous souhaite d’être compris, et de très bientôt reprendre toutes vos fonctions au sein du Club Photo de Tunis".

Ce que j’en pense en toute objectivité

Asma Kouraichi, pourquoi persiste-on a faire de la photographie argentique alors qu’à Tunis il n’ya aucun laboratoire capable de développer et de tirer des films avec une qualité requise pour une exposition. Asma Kouraichi possède un certain regard qui pourrait, avec le noir et blanc, donner des images dignes d’intérêt. Cependant la qualité des tirages est tellement modeste qu’il ne demeure de la photographie qu’une volonté, indétectable par le commun des visiteurs. Certes la technique et le support sont une forme et l’important ce sont ces personnelles manières de voir, mais le piège pernicieux que l’on a tendance à oublier c’est que la technique ne se décèle pas quand elle est parfaite, mais dès qu’elle boite cela devient aveuglant.

Sabrine Belkhouja fait des photographies que je situerais dans la périphérie de la photographie que je reconnais. Les objets photographiés tels quels, même en y ajoutant une touche colorée ainsi que les jeux d’eaux où le photographe confie la totalité du résultat à la chance ne sont pas à mon avis des œuvres qui seront dans l’avenir évoquées ni pour leur nouveauté ni pour la prouesse de leur auteur.
Le grand nombre de photographies vues, publiées, éditées et projetées, conséquence due à la facilité de manipulation apportée par le numérique et par l’émergence des sites sociaux font qu’une photographie pour s’imposer devrait en plus de sa qualité technique être pourvue de nouvelles caractéristiques.
Toutefois ces nouveaux critères personne ne les connait et aucun théoricien ne serait capable de les mentionner. La vie, rêvée ou vécue, demeure un des sujets les mieux appréciés. Un jour ou l’autre on finira bien par les (re)découvrir car ils ont été, et le seront peut-être toujours, une prise de temps.
La photographie ne peut être abstraite, l’affirmer c’est tourner le dos à l’optique ! Elle n’est pas aussi un quiz à découvrir proposé aux visiteurs d’une exposition. Je demeure convaincu de cela…bien que tout le monde a les pleins pouvoirs pour imaginer, faire et exposer ce qui lui plait.

Mahmoud Chalbi lors de l'accrochage de l'exposition "Découverte Photo",
Aire Libre d'el Teatro, avril 2010. Photo Dalila Yakoubi

Adib Samoud, quand on voit les photos qu’il expose on a la certitude que c’est un photographe sans grande ambition alors que ce n’est pas vrai. Un mauvais choix de photos lors d’une participation à une exposition de groupe est souvent grave. Pour la plupart des visiteurs, la comparaison est obligatoire, comment peut il en être autrement face à des photographies qui se bousculent sur une même cimaise. Certains de mes étudiants ont trouvé que c’est même cela la raison de l’exposition : comparer. Adib est un photographe qui réussit une photo de scène intéressante, possédant une force émotionnelle, cependant sur le même mur, mais quelques pas plus loin, il nous propose une série d’animaux et de plantes sans commune mesure. Adib Samoud est, à mon avis, tiraillé entre deux tendances ; l’une valorisante et bienvenue dans les expositions l’autre anecdotique sans plus.

Mehdi Zribi, a-t-il fait exprès de donner à voir des tranches de vie avec des images coupées au scalpel ? Faire coïncider un minutieux cadrage pour évoquer une prise négligeable du temps de vie des autres est une idée d’une grande ingéniosité. Mehdi Zribi semble extrêmement sensible aux attitudes, il regarde avec une profonde acuité les vies et tente, bien qu’il sache mieux que quiconque, que le paraitre n’a dans la plupart des cas rien avoir avec les êtres. Ces photographies sont délicates, sensibles comme des humains.

Ons Ghimagi, continue de faire ce qu’elle a toujours voulu faire : inventer des images et non pas photographier. Une nuance qu’elle cultive au point qu’elle néglige un peu la technique photographique au profit de l’invention d’une vision bien à elle. Hier à Ghar el Melh comme aujourd’hui à Tunis, Ons Ghimagi surprend par une fraicheur inhabituelle dans nos salles d’exposition. Avec davantage de maitrise technique elle pourra accéder à un palier rarement atteint en Tunisie par un jeune photographe.

Dalila Yakoubi, fait de la photographie de studio ce qui la met particulièrement sous les projecteurs. Les photographies posées sont une épreuve difficile à passer, car on est dans l’obligation de ne pas se tromper, aucun droit à l’erreur n’est consenti. Le portrait de Amine, spontané, pris à la volée et sans aucun calcul est réussi alors que ceux posés, avec un éclairage étudié et une posture commandée manquent de fraicheur et de qualité technique. Enfin Photoshop devrait être utilisée d’une telle manière que le spectateur ne s’en rende pas compte. Imaginer un tour de magie dont on devine le truc ?

Amine Landoulsi, comment juger un premier travail quand celui-ci, tout comme une partie de celui présenté par Sabrine Belkhouja, est hasardeux ? Nous sommes en présence d’un jeu de dé où le photographe ne dédaigne nous montrer que les double 6 obtenus. Comment savoir alors sa maitrise du jeu, ces calculs de probabilité si nous ignorons le nombre de jets réalisés ? Amine Landoulsi fait des photographies sur l’écran de son Pc, en visionnant la récolte réalisée…Le grain par ci l’ivraie par là, et voilà le travail, semble-t-il dire. Une première participation à une exposition de groupe est toujours révélatrice non pas des possibilités de l’exposant mais de sa capacité à se situer par rapport à une génération et son audace à changer de registre tout en restant lui-même.

Kais Ben Farhat, fait des photographies qui ne lui ressemblent pas et ceci n’est pas un compliment. Elles sont timides, calculés et conformistes. Kais, celui qui a le plus exposés, et venu, parmi les noms de la liste des exposants, résiste à sa fantaisie, a peur de se découvrir davantage, de montrer le fond de sa pensée…Mais pourquoi manque-t-il d’audace alors qu’il a tous les atouts en main pour devenir un très bon photographe ? Le jour où il se décidera à libérer l’oiseau qui est en lui, le volatile risque de ne plus se rappeler qu’il a des ailes.
Chehine Dhahak, quand on connait le propriétaire d’une œuvre on est en droit de lui demander des comptes dès que l’on ne retrouve pas ce que l’on attendait. Avec l’appréciable potentiel de créativité de Chéhine Dhahak, il est capable d’apporter un souffle de nouveauté. Les œuvres présentées, dévalorisées par leur petit format, ne sont qu’un aperçu de ce qu’il voit en photographie. Dans une exposition de groupe, il est obligatoire de présenter un ensemble qui fasse unité, autrement le visiteur comprendra que le photographe n’a pas de suite dans les idées et qu’il photographie sans une vue d’ensemble d’un sujet ou d’une thématique…alors que dans ce cas de figure il n’en est rien.

Raoudha Balbouli, possède des bonnes intentions toutefois le passage à la mise en pratique de ses idées est chaotique. La séquence est une technique particulière, elle exige une rigueur de composition obligatoire sinon l’image est mal comprise. La séquence est une seule photographie fractionnée sur plusieurs photogrammes, si aussi bien le point de vue, le cadrage et les éléments changent la logique de la séquence est contredite. Un des défauts récurrent chez le débutant c’est le déséquilibre entre ses connaissances. Certains maitrisent très bien leur matériel photographique mais ne possèdent aucune vision personnelle d’autres le contraire. L’idéal étant bien évidemment de rouler sur des rails avec le même rythme sinon on craint le déraillement.

Yassine Hamrouni, expose autant de photos que de techniques de prise de vue, un portrait au grand angulaire, une photo d'un musicien en noir et blanc, un duo-séquence... Toutes ces photos ne souffrent d'aucun défaut techniques mais elles semblent avoir été réalisées par différents auteurs...La modestie d'une archive impose souvent ce genre de choix éclectiques. Je conseille les postulants aux futurs expositions de groupes de pratiquer autant de fois que c'est possible. La constitution d'un début d'œuvre les mettra dans une confortable position, divers thèmes constitués par un nombre appréciable de photographies.
Ceux qui, à l’annonce d’une exposition, prennent leur appareils photo pour faire des photos se trompent…Ils prennent la sortie de secours pour une entrée des artistes.

Sameh Arfaoui, expose cinq photos de ruelles de la médina de Tunis, photographiée des millions de fois (je suis sûr que le chiffre n’est pas loin), sans insuffler la moindre particularité est incompréhensible ! Mes étudiants ainsi que moi avons trouvé ces photographies hors propos ; leur qualité esthétique est tout juste modeste. Sachant raison garder, une photographie est quoique l’on dise, un document et une esthétique, elle ne peut se soustraire à sa fonction et à son ambition. On doit tout le temps revenir à la Médina, inépuisable sujet, mais en ayant à chaque fois une intention de nouveauté. Conseils maintes fois repris mais il n y a pas mieux.
Ce qui est curieux c’est que Sameh publia sur facebook un album constitué de photographies réalisées lors de l’accrochage de ses œuvres à l’espace l’Aire Libre où elle montre de réelles dispositions : des cadrages audacieux, une maitrise de la lumière (pourtant faible) et des points de vue bien choisis. C’est une des conséquences positives de ces expositions découvertes, elles permettent que de jeunes photographes se rencontrent autour d’un même projet.

Club Photo de Tunis : un Ovni
On vous observe de loin…C’est ce que l’on nous dit dans les vernissages d’exposition. Aujourd’hui, le club Photo de Tunis est un O.V.N.I. que l’on suit des yeux mais à distance de sécurité. On nous étudie, on nous regarde sans brancher, sans réagir…Puis à l’annonce de mon départ (factice), on s’est alors rapproché de cette soucoupe volante qui a semblé en difficulté ! Certains en trouvant que ce n’est qu’un simulacre ont alors crié à la mise en scène gratuite (cinématographique ou théâtrale) d’autres ont formulé noir sur blanc leur idée.
Certes dans un club, on est plutôt dans les conseils et l’assistance, mais dès qu’une œuvre est accrochée dans une galerie d’exposition elle appelle le large public et s’impose à la critique.

En parcourant l'Aire libre d'el Teatro on se croirait dans une agence de voyage, car l’exposition est parfois une découverte dont on ne pourra pas en parler davantage car elle suppose une suite. On vous propose aussi une rude exploration où les surprises sont souvent désagréables, mais heureusement qu’il ya des croisières qui nous procurent un vrai grand plaisir.
Je n'aurais jamais tenté de faire tout ce "cinéma" si le Club photo de Tunis n'était pas aussi bien portant. Ce sont les débats, les galeries critiques organisées après chaque sortie prise de vue qui m'ont encouragé à tenter ce "coup de théâtre".

Peut-être à suivre...

Hamideddine Bouali
22 avril 2010

(1) http://du-photographique.blogspot.com/2010/04/conflit-dinteret.html

Conflit d’intérêt

2010-04-19T21:26:00.001+01:00

Conflit d’intérêt

Découverte, exploration et croisière
La langue, n’importe quelle langue, possède des subtilités et des nuances. Prendre plaisir à lire c’est aussi et surtout comprendre ces différences qui font la richesse du lexique. C’est en goûtant les points communs et les distinctions qui séparent les synonymes que l’on touche à une des plus fines saveurs de la lecture. Personne ne lui viendra à l’idée d’effacer d’un dictionnaire un mot pour la raison qu’il est de trop ou qu’il fait double-emploi, le temps nous a appris bien au contraire à chercher à en inventer dans le cas où de ceux déjà existants aucun ne peut s’appliquer à une nouveauté. Un néologisme est souvent la situation d’un mot en instance d’entrer par la prestigieuse porte de l’Académie Française, lui donnant le B.A.T. (1) du dictionnaire. Il ne peut y avoir de mots qui se valent.
Le titre de ce chapitre est constitué par trois mots qui sont parfois utilisés dans le même sens. Quant on fait des études de langue on découvre qu’il arrive aux mots d’appartenir à un même champ lexical, ils sont alors liés entre eux par un sens. Image, photographie, souvenir, cliché, pose, paysage, œil, musée…peuvent être réunis dans un même ensemble. Mais musée peut, d’autre part, faire partie d’une autre famille dont les membres sont : archéologie, fouilles, historien…Les mots sont donc un module leur arrivant de s’allier avec, dans la théorie, n’importe quel autre.

Conflit d’intérêt
L’idée de fonder le club Photo de Tunis fut mûrement réfléchie et toutes ses conséquences en ont été conjecturée sauf le fait qu’un jour viendra où j’aurais à évoquer dans le blog des œuvres signées par des membres du Club. Il y a là un conflit d’intérêt patent. Les membres du club même ceux qui possèdent une certaine expérience ne peuvent se soustraire à l’influence, quoi quelle soit, de l’ « Ambiance du club ». La programmation, le contenu, les débats sont, quoi que l’on fasse, « dirigée » et dictes une certaine manière de voir et de faire.
Ce blog est pour moi un calepin de prise de notes et un testament remis à jour…Je ne peux plus me dérober à la mission que je me suis moi-même assigné. Je garde en mémoire aussi bien la lettre ouverte de Sélima Karoui que ma réponse (2), celle de parler de la photographie tunisienne. D’un autre coté je regarde avec beaucoup d’affection des passionnés de photographie, qui se dégagent de leur responsabilité familiale et professionnelle, qui réservent les samedi après-midi pour venir, en parcourant souvent des dizaines de kilomètres, assister aux séances du club photo ou pour prendre part à une sortie prise de vue. Je ne suis ni dans l’impossible situation de Sophie (3) ni dans l’insoutenable cas du Cid, mais j’avoue que je suis en train de passer un sérieux examen de conscience. Ai-je le droit, moral cela s’entend, d’être à la fois le premier responsable d’un club dont les membres participent à des expositions et le critique qui va évaluer leurs œuvres ? Comment allaient-ils prendre mes critiques ? Mes autres lecteurs peuvent-ils croire mes ambitions d’objectivités ?
Une œuvre exposée, avec titre, prix, titre, sous les projecteurs et pour laquelle on a invité des gens pour la regarder a d’autre ambition que celles envoyées à un concours, publiées sur le mur de facebook ou projetées lors d’une réunion de passionnés. Une exposition c’est le dernier palier, pour une photographie, avant l’ultime consécration : la publication dans une monographie du photographe. Mon ambition est de situer les photos exposées dans une continuité, de donner des conseils aux auteurs et d’habituer les jeunes exposants à la confrontation des avis.

Alors faisons comme le Roi des Belges !
Fervent catholique, le Roi des Belges, Baudouin 1er, affirme que sa conscience ne lui permet pas de signer le texte sur l’interruption volontaire de grossesse revendiqué par une majorité de belges. Pris entre son statut de chef d’état, garant des libertés de ses sujets et veillant à leur bien-être l’obligeant à accepter leur choix et son intime conviction de catholique, Baudouin 1er trouva un « deus ex machina » pour se sortir d’une situation intenable. Il abdiqua pour une durée d’un jour et demie, conformément à l’article 82 de la Constitution qui invoque "l'impossibilité de régner". La loi signée, le roi recouvrit son trône et la nation ses intérêts.

Un plan malicieusement calculé
Afin de parler des œuvres des membres du club photo exposées dans les différentes manifestations, je leur ai d’abord envoyé un message personnel afin de sonder leur disposition ainsi que leur réaction par rapport à la critique, d’autant plus qu’ils sont tous lecteurs de mon blog et connaissent la teneur de mes articles. Le message disait : « Ayant à la fois la double casquette de 1er responsable du Club photo de Tunis dont vous êtes membre et aussi auteur de textes critiques sur le Blog du photographique, je me trouve dans une situation intenable car j'ai l'intention de rédiger un texte à propos de l'exposition "Découverte Photo" dont vous faites partie...Voyez-vous un inconvénient si je parle de vos œuvres, en toute liberté, sans que cela influence, en bien ou en mal, la suite de votre présence dans le Club. Prière me répondre dans les brefs délais ».

Raoudha Balbouli 11 avril, à 08:51
bonjour monsieur hamid
oui bien sûr çà me ferait plaisir

Kais Bf 11 avril, à 09:50
Aucun souci je te fais entièrement confiance. Merci et bon courage après tout tu demeures toujours mon coach favori

Asma Kouraichi 11 avril, à 09:40
Bonjour si Hamid ! Non pas d'inconvénient, au contraire j'ai hâte de découvrir votre avis et merci :)
Asma Kouraichi 11 avril, à 09:45
Je vous signale que je travaille avec appareil photo reflex argentique, et mes photos ne sont pas retouchées.

Amine Landoulsi 11 avril, à 10:01
Carte blanche, monsieur Hamid ........

Mehdi Zribi 11 avril, à 10:59
Feu vert Si Hamid :))))

Sameh Sassek Arf 11 avril, à 12:47

Cher monsieur Hamid, bien que j'aie donné ma réponse auparavant, je confirme de nouveau ma complète et parfaite adhésion à tout ce qui émanera de votre part :D

Dalila Yakoubi 11 avril, à 14:35
Vous avez la carte blanche si Hamid ! et j'ai l'honneur si vous critiquez mes œuvres (soyez sûre) :)

Sabrine Belkhouja 11 avril, à 16:51
En critique , il faut beaucoup de background et de culture et surtout de la pratique pour pourvoir donner une vraie critique constructive .Alors si c'est le cas ça ne me dérange pas. Bonne journée

Chehine Dhahak 11 avril, à 20:08
Mais non hamide sans aucun problème vous avez carte blanche, je trouve aucun inconvénient amicalement. chehine dhahak

Chehine Dhahak 11 avril, à 21:32
PS; juste trêve de ne pas aborder le choix des supports et les dimensions dont je trouve inutile qui était pour moi le seul hic je t'expliquerais une autre fois

Adib Samoud 12 avril, à 14:01
En ce qui concerne la critique sur ton blog c'est avec grand plaisir, je n'ose même pas parler d’œuvres :) j'en ai déjà reçu pleins...la taille, la disposition, le choix du thème, le choix des photos. ..Bien sûr je me réserve un droit de réponse dans le cas ou je ne suis pas d'accord :) vu la façon avec laquelle tu as présenté la chose...ça va saigner := aie je me prépare au pire

Ghimagi Ons 13 avril, à 18:40
mais biensur hamid

Jihene Joubeir 13 avril, à 21:58
Cher Mr Hamid,
Vous avez carte blanche pour parler de toutes mes photos, qui seront exposées que ce soit à l'exposition "T’sawer" ou à d'autres futures expositions, si j'exposerai une autre fois bien sûr, et ce, à condition que vos critiques, ne constituent en rien une agressivité envers ma personne. (Veuillez excusez "l'agressivité" de cette dernière remarque.)

Seconde phase du plan : Un autre point de vue
N’est ce pas révélateur tout cela ? Sans ce petit jeu ( !) aurai-je pu savoir leur réaction vis-à-vis de la critique en général et de celle émanant de ma part en particulier.
La seconde phase du plan était d’accompagner mes étudiants que ce soit de l’Ecole d’Art et de Décoration que de l’Académie d’Art de Carthage et de leur demander de regarder les photographies en ayant en tête l’ensemble des connaissances acquises depuis le début de l’année. J’étais d’abord surpris d’apprendre que certains n’ont jamais mis les pieds dans une salle d’exposition ! puis par leur commentaires à propos de la légitimité de certaines photos, du prix affiché et de la valeur esthétique de quelques photos. Cela me donna un autre point de vue.

Visite guidée d'étudiants de l'Ecole d'Art de Décoration à l'exposition "Découverte Photo" à l'Aire Libre d'el Teatro 14 avril 2010

Troisième phase ; démission temporaire
Le lendemain du vernissage de la seconde exposition à laquelle participaient une dizaine de membres du club, je publiai sur Facebook cette laconique annonce : « A contrecœur, après une mûre réflexion et afin d'éviter tout conflit d'intérêt je suis dans l'obligation de me retirer de la direction du Club Photo de Tunis...Cette décision prend effet à la publication de ce communiqué... ». Il s’en suivie une avalanche de messages et d’appels téléphoniques de membres et mêmes de certaines connaissances sans aucun lien avec la photo incrédules et surpris par cette nouvelle inattendus et dont je tire une seule conclusion : Le club photo de Tunis est une réalisation d’une grande importance et qu’il va falloir réfléchir à sa pérennité. Aucun membre-exposant n’a fait le parallèle entre le message envoyé et ma décision de me retirer de la direction du Club, pourtant la raison évoqué « Conflit d’intérêt », était un indice qui pouvait les mettre sur la voie d’une explication.
A suivre...Critique des œuvres exposées par quelques membres du Club photo de Tunis que ce soit dans "Découverte Photo" ou à "T'sawer"…

Hamideddine Bouali

19 avril 2010

(1) Bon A Tirer ; visas obligatoire avant l'impression papier

(2) Lire la trilogie dans l'ordre :

http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/la-chronique-la-plus-longue.html

http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/lettre-ouverte-signee-selima-karoui.html

http://du-photographique.blogspot.com/2009/06/chronique-de-la-rose.html
(3) http://du-photographique.blogspot.com/2010/04/chronique-des-eventualites.html

Chronique des éventualités

2010-04-13T00:47:00.013+01:00

Corpus

Chronique des chroniques
Le 1e avril dernier j’ai tenu parole et je n’ai publié aucune fausse information sur ce blog comme je l’avais promis à mon âme sœur l‘année dernière. Effectivement Heinrich Barth est bien venu en Tunisie en 1845 avec dans ses bagages un précieux et monumental daguerréotype. Au fur et à mesure de sa pérégrination tunisienne, il rédigeait et envoyait à son père à Hambourg des correspondances où il relatait les péripéties de son aventure. Il tenta à plusieurs reprises d’utiliser "la découverte de Daguerre"(1). Jusqu’à nos jours aucune trace de ces premiers essais de photographies n’a été retrouvé. Et c’est aussi une information véridique que le 1er avril 1846, Heinrich Barth, quitta le Royaume beylical de Tunis en direction de la Libye (2).

Malgré l’avertissement en début d’article, mettant en garde le lecteur pour qu’il soit vigilant et ne suive pas n’importe quel lien, car certains ne mènent nulle part et d’autres à des sites farfelus, certains distraits ou curieux ont cliqué sur la dernière ligne où il était indiqué P.A. (initiales pourtant inconnues mais qui voulaient dire Poisson d’Avril) : qu’"Un obscur site d’un collectionneur maltais publie des images dont la légende est : "daguerréotypes réalisés par Heinrich Barth en Tunisie" http://daguerrotypestunisiens.blogspot.com/
Le site « Daguerréotypes tunisiens », bien évidement de mon invention, a été malicieusement affublé d’un compteur qui indique à la rédaction de cette chronique que 30 personnes ont été piégées. Je leur présente non pas mes excuses mais mes vives remerciements d’être optimistes et de croire, tout comme moi, qu’un jour viendra où l’on mettra à jour ces images qui seraient alors des incunables d'une valeur inestimable non seulement pour l'histoire de la Tunisie mais aussi pour l'histoire de la photographie mondiale.

Le Choix de Sophie...
Il me semble que ce qui est le plus difficile pour un photographe, je ne peux savoir pour les autres domaines, c’est bien de choisir. Choisir, parmi une offre abondante, aussi bien le matériel qui lui convient et qui prédisposera sa vision photographique selon ses possibilités et ses limites, le sujet où il pourrait s’épanouir pleinement, et surtout les meilleures photographies entre toutes celles réalisées. Quelques membres du Club Photo de Tunis qui exposent en ce moment que se soit à el Teatro au sein de l’exposition "Découverte photo" organisée par Mahmoud Chalbi ou à Ez-Zahra avec Zouhair Ben Amor dans la manifestation "T'sawer", m’ont contacté pour demander mon avis à propos des œuvres qu’ils allaient proposer. Dans ce genre de manifestation le rôle de l’organisateur qui est en même temps le curateur est prépondérant. Il a à choisir les exposants mais aussi leurs œuvres puisqu’il ambitionne de produire une seule exposition, bien qu’elle soit réalisée par différents auteurs. Mon apport est ainsi minime car je ne pourrais être qu’un conseiller, mon rôle se résumant à une simple consultation.

D’autre part, invité à participer à la 6e Biennale Méditerranéenne des Arts de la Ville de Tunis et ayant été prévenu que le thème sera « Image-mirage » je me suis plongé dans ma production de photos numériques constituée depuis l’achat de mon Lumix. J’ai été effaré par le nombre de fichiers images sauvegardé. Cependant je tiens à préciser que je ne travaille jamais en rafale (plusieurs prises de vues en agissant une seule fois sur le déclencheur) et je prends tout mon temps avant de me décider à tirer mon appareil photo de son sac. Faire presque quotidiennement des balades photographiques, surtout à Tunis, depuis plus de six mois cela finit par donner un Corpus d’une certaine importance, du moins quantitative.
Que c’est ardu de choisir. Chaque fois que je suis placé devant une telle situation je me rappelle le célèbre film d’Alan Pakula "Le Choix de Sophie"(3), avec dans le rôle titre, la sublime et fascinante Meryl Streep, accompagnée par Kevin Kline ainsi que Peter Mac Nicol.

Une des deux affiches du film "Le Choix de Sophie" réalisé par Alan Pakula

Un passage particulièrement insoutenable du film met en scène Sophie aux prises avec un officier nazi sadique qui l’oblige à choisir, d’où d’ailleurs le titre, lequel de ces deux enfants ira à la chambre à gaz. Afin de barrer la route à toute parade, puisque Sophie pourrait ne pas choisir et laisser cette tragédie se jouer sans qu’elle y soit une partie prenante, le bourreau ajouta : « si tu ne choisis pas, les deux seront tués ».

...Le dilemme du Cid
Impossible choix, plus dure encore que ne l’était celui de Rodrigue dans le Cid de Corneille, qui était mit devant l’obligation de choisir entre deux décisions dont le résultat lui était également catastrophique. Qui pourra favoriser l’honneur à l’amour ou le contraire ? extrais :

"Je dois à ma maitresse aussi bien qu'à mon père ;

J'attire en me vengeant sa haine et sa colère ;
J'attire ses mépris en ne me vengeant pas.
À mon plus doux espoir l'un me rend infidèle,
Et l'autre indigne d'elle".

Joseph O’Connor avait dit : "On a toujours le choix. On est même la somme de ses choix", effectivement avec l’âge, nous avons franchit bien des ronds points, suivis des bifurcations pris des raccourcis…les bienheureux ont réussi leur parcours, certains ont crus être arrivés, d’autres se sont perdus et se sont trouvés carte et boussole en main demandant encore leur chemin alors que le temps qui leur été imparti arrivait a sa fin. Mais que veut dire « bien arrivé » dans ce cas, quand ce sont nos fautes qui nous sont les plus utiles ? Si les échecs nous poussent à la réflexion et vont à la remise en cause, les réussites ne font que nous abrutir par une béate autosatisfaction.

Le Corpus de Fata Morgana
Un corpus est un concept très intéressant ; c’est un assortiment constitué d’éléments parfaitement compréhensibles un à un, mais produisant ensemble un tout intelligible. Dans les éléments, on perçois le tout, et le tout s’écroulerait en l’absence d’une seule de ses pièces. L’univers étant le maitre-exemple des Corpus : Il est constitué d’atomes et un seul atome en moins et tout dégringole. La complexité et même la compréhension de l’infiniment petit correspondrait en tout point à celle de l’infiniment grand…expliquer l’un reviendra à dévoiler les mystères de l’autre.

Corpus

17 décembre 2009
28 février 2010
21 février 2010
05 mars 2010
Œuvre photographique de Hamideddine Bouali

Un certain nombre de mes photographies répondaient à la thématique imposée par les organisateurs de "La 6e Biennale Méditerranéenne des Arts de la Ville de Tunis" mais ils ne faisaient que l’illustrer, alors qu’il fallait justement, en tout cas à mon sens, ne pas donner à voir mais s’opposer à cette idée. L’idée de réaliser Corpus fut alors très vite trouvée.

Une image est par définition passive, elle se laisse voir malgré elle et sera ainsi quoiqu’elle fasse. Pourtant avec Corpus, œuvre photographique et non image photographique, nous sommes dans un autre registre. Quatre photographies réalisées dans des lieux et à des dates différentes se sont trouvées jointes, juxtaposées, associées et réunies pour produire une nouvelle, tout en gardant chacune son individualité.

Autoportraits avec "Corpus",

Palais Khereiddine, 6e Biennale Méditerranéenne des Arts de la Ville de Tunis, avril 2010.

Lors du vernissage, certains visiteurs ont vu, tout de suite, une femme reconstituée, fabriquée ou découpée par un magicien. D’autres n’y ont aperçu que quatre photographies dont chacune répondait, à sa manière, à la thématique de la manifestation, mais pour eux l’ensemble n’évoquait rien de particulier. Si "Image" le premier terme de la thématique était présent pour tout les spectateurs, le mot "mirage" n‘était pertinent que pour certains, c’est justement dans cette lecture accidentelle, car imprévisible et instantanée, que se comprend Corpus.
Tout comme les atomes de l’univers, chaque image est en elle-même une illusion, car morphologiquement elle est constituée de pixels, de points, de lignes, de trames ou de rayons – selon le support qui la maintient – et c’est notre culture visuelle qui la déchiffre et peut-être la comprend. Les concepteurs du programme Seti (4) qui ont envoyé un cd plein d’images, picturales ou photographiques, vers l’espace croient-ils vraiment que les "Autres" vont les voir, les déchiffrer et les appréhender ? Cela supposerait non seulement que les E.T. possèderaient un système de vision semblable aux nôtres mais qu’ils disposent aussi d’une même mécanique de lecture, actualisée et synthétique.

A part nous autres humains qui pourrait comprendre ce message en images ? (5)

La plus proche planète "viable" est distante de nous de plusieurs milliers d’années lumière, Il n’est pas sure qu’une photographie réalisée aujourd’hui pourrait leur paraitre lisible. Les Incas ou les Puniques, qui vécurent il y a seulement quelques dizaines de siècles, auraient pris nos photos pour des objets maléfiques. Pour preuve, au Moyen-âge on avait dénommé les miroirs concaves, les miroirs aux sorcières.
Aujourd’hui encore, des chercheurs continuent d’analyser la perception des images, leurs conclusions sont parfois hallucinantes ; des peuplades primitives d’Océanie à qui ils avaient montré des images animées où ils y figuraient, ne se sont pas reconnus. Évidement tout est dans ce mot « reconnaissance », qui nous renvoie à des notions encore plus floues comme mémorisation, association d’idées, impression et surtout culture.
La photographie n’est donc pas universelle et même pas mondiale… "Découverte photo", "T’sawer", "La Biennale Méditerranéenne des Arts de la Ville de Tunis" aujourd’hui, tout comme "Identités Méditerranéennes" (6) organisée il y a de cela vingt ans, sont une tentative non pas de montrer que l’art en général et la photographie en particulier, sont un langage universel, mais pour essayer d’en constituer un, consciemment lisible, au moins, par ses utilisateurs.

Hamideddine Bouali
12 avril 2010

(1) c’est ainsi que Barth nommait la photographie, terme inventé à l’époque mais pas encore assez vulgarisé.
(2) http://du-photographique.blogspot.com/2010/04/chronique-douteuse.html
(3) Film adapté d’après le roman "Sophie's Choice" de William Styron, publié en 1979.
(4) Seti : "Search for Extra-Terrestrial Intelligence", voir le site : http://setiathome.free.fr/

(5) Ce message, sorte de bouteille jetée dans l'espace, fut placé à bord de la sonde spatiale Pioneer X, et lancée en avril 1972. Sur une jaquette métallique on a représenté un couple nu, sans marquer de type racial précis, symbolisant l'humanité, ainsi qu'une représentation de l'atome d'hydrogène, le système solaire avec la place de la Terre, la trajectoire de la sonde, ses dimensions par rapport à notre stature, ainsi que le rythme d'émission des 14 principaux pulsars qui permettront peut-être à nos contacts de situer avec précision son émetteur dans le temps et l'espace. Le dessin fut élaboré par Carl Sagan et Frank Drake et dessiné par Linda Sagan.

(6) "Identités Méditerranéennes", exposition de groupe, Aix-En-Provence, France 1991

Chronique douteuse

2010-04-01T11:04:00.003+01:00

Jour pour jour

Nous vivons des temps confus. Aujourd’hui, le virtuel prend le dessus sur le réel et nous ne réussissons pas dans la plupart des situations à connaitre d’où proviennent les informations qui nous permettent de comprendre le monde. Certaines universités résistent encore en n’acceptant pas les thèses où des sites internet sont cités en tant que bibliographie, de peur de voir ces liens rompus après un certain temps ou fournissant des informations peu sérieuses ce qui risquent de compromettre la crédibilité de la recherche.

Chronique des chroniques
Les années précédentes ce blog avait publié des informations imaginaires à l’occasion du 1e avril. En 2008 l’annonce de la décision de fonder La Maison Tunisienne de la Photographie, basée sur des plans réellement conçus par une jeune architecte tunisienne dans le cadre de son projet de fin d’études, suscita l’enthousiasme des lecteurs au point que l’on m’envoya des dizaines de messages de sympathie. L’année dernière je m’en suis pris à Google Earth qui alla le 1er avril, selon mon texte, photographier depuis l’espace notre capitale. Le texte était si crédible qu’un site tunisien spécialisé dans les nouvelles technologies me contacta le jour même pour connaitre les détails de l’information, mon interlocuteur ne cacha pas sa surprise de trouver une fausse information faite d’éléments vrais. De Tunisie et de l’étranger on trouva ces canulars de bon aloi dans ce monde triste et qui a perdu son sens de l’humour.
Mais une personne qui me tient à cœur particulièrement se singularisa par sa réticence, elle trouvait cela contre-productif pour un site qui ambitionne de devenir une référence. Cette conscience – parfaitement incarnée dans une personne – me mit en garde à l’époque de mon méfait : « tu es en train de perdre ta crédibilité en agissant ainsi…La divulgation de fausses nouvelles pourrait porter préjudice à ta stature. Si tu veux demeurer encore une référence dans la photographie réfléchis davantage et analyse tes actions de tous les points de vues ».

Elle ajouta : « tu devrais finir ton livre, organiser une exposition…je ne te vois pas autrement qu’ainsi ». « Alors soit » avais-je dit l’année dernière « il n’y aura pas d’intox dans mon blog le premier avril 2010 » mais en concluant, « est-ce que c’est crédible d’affirmer cela aujourd’hui ? », j’entretenais, ainsi, un doute malicieux.

Quant la photographie s’appelait daguerréotypie
Le tout Paris venait à peine d’être pris à témoin par Arago qu’une découverte majeure a été mise au point par le sieur Daguerre, que la France alla dans sa générosité l’offrir au monde. L’Europe, puis les autres continents, comprit tout de suite que la daguerréotypie avait de fortes chances de changer le monde mais était par contre certaine que la perception du visible allait subir une vraie révolution. Ce qui enfin de compte produisait le même résultat. Dans les annales des historiens, de cette année 1839 on ne retiendra que le nom de Daguerre, aucune autre célébrité n’avait, autant que lui, marquait les esprits. Au Portugal on décréta une journée fêtée et chômée, à Vienne on donna même à une valse le nom de Daguerre. La découverte de Daguerre que l’on désignera plus tard par photographie ne laissa personne indifférente. La citation « à partir d'aujourd'hui la peinture est morte » qu'aurait dite Delaroche est mise en doute par plusieurs historiens, mais celle d'Ingres qui aurait avoué « La photographie c'est mieux qu'un dessin mais il ne faut pas le dire ! » est par contre véridique.

Fabuleux premier pas
L'allégresse suscitée par l’annonce faite ce 19 août 1839 est telle que Bernard Marbot, un des auteurs d’une monumentale « Histoire de la photographie » l'a comparée à l'enthousiasme suscité par le débarquement des premiers hommes sur la lune 130 ans plus tard. Quelle invention fut aussi riche dès le départ d’autant de paradoxes et de célébrations ? Alors que cette année 1839 n'était pas encore terminée, et malgré la lourdeur du matériel, la grande complexité du procédé et l'inexistence d'un mode d'emploi fiable, qu'un grand nombre de voyageurs firent leur valise et allèrent à la conquête du monde en emportant le nécessaire du parfait photographe. Attendre, viser, tirer derrière un attirail imposant posé sur un trépied comparable à ceux utilisées pour une mitrailleuse…le photographe ne pouvait se dérober à l’analogie guerrière. Horace Vernet écrira cette même année 1839 alors qu’il était aux pieds des Pyramides : « nous avons daguerréotypé comme des lions ». Le photographe quoiqu’il fasse sera pris pour un intrus, contraint de voler une image, obligé de s’immiscer dans l’intimité… souvent féroce et parfois sans merci.

Peu de temps après des Anglais, des Américains, des Italiens, des Brésiliens allaient redécouvrir le monde avec dans leurs bagages des appareils photos en guise d’yeux de substitutions et la curiosité comme franchise de passage de frontières. On suivit les pas des Colomb, des Vasco de Gama et des Ibn Battouta. On jeta aux orties les récits de voyages et les descriptions orales…Les gravures des vestiges de Rome ou du Parthénon grec ont été décadrées pour être remplacées par de précieux tirages, car unique et sans possibilité de copies

Nicolas Le Guern dans sa thèse intitulée « L’Egypte et ses premiers photographes. Etude des différentes techniques et du matériel utilisés de 1839 à 1869 » soutenue en 2001 affirma qu’« Un daguerréotype est malheureusement très fragile, et son image ne résiste pas à des contacts répétés. C’est pourquoi existe-t-il bien peu d’espoir de retrouver un jour les daguerréotypes réalisés par Goupil-Fesquet en Egypte dès la fin de l’année 1839...C’est pourquoi les premiers ouvrages illustrés sur l’Egypte ne comportent que des gravures réalisées à partir de daguerréotypes, à l’instar des Excursions daguerriennes de Lerebours, ou du Panorama d’Egypte et de Nubie d’Hector Horeau ».
Les débuts de la photographie de voyage furent donc plus que laborieux, car il ne suffisait pas seulement d’être aventurier encore faut-il posséder des connaissances appréciables aussi bien en chimie qu’en optique.

La toute première fois
Le 1er avril 1846, Heinrich Barth, jeune ethnologue et explorateur allemand, quitta le Royaume beylical de Tunis qu’il avait visité parcouru et daguerréotypé depuis qu’il y débarqua le 24 novembre de l’année précédente (1).
Mais revenons au début de cette mémorable aventure. Avant de quitter l’Europe quelques mois auparavant Heinrich Barth apprit à utiliser « l’invention de Daguerre », comme on avait coutume de la désigner à l’époque, à Hambourg.
D’Alger Heinrich Barth rédige une lettre le 3 octobre 1845 adressée à son père dans laquelle il lui relate le déroulement de son périple : « A Grenade, où j’ai passé mes meilleurs moments en Espagne, j’ai passé onze jours à visiter les monuments d’une part et d’autres part à prendre des images avec l’appareil de « Daguerre ». Maintenant je maitrise son utilisation et rien de préjudiciable ne peut lui arriver. Je suis obligé de vous remercier vivement de m’avoir fait un si précieux présent. Certes le prix acquitté pour connaitre son utilisation n’est pas négligeable, mais il est sans commune mesure en rapport avec le gaspillage dépensé si j’en fit seul la compréhension ».

Heinrich Barth

(16 février 1821 à Hambourg - 25 novembre 1865 à Berlin)

Après avoir débarqué à La Goulette le 24 novembre 1845, Barth se précipite pour aller visiter Carthage. Dans une lettre datée du 26 novembre 1845 il écrit : « je réside en ce moment à promiscuité des vestiges de Carthage, ville qui régna jadis, avec ses flottes, sur tout le bassin méditerranéen et défia aussi bien Athènes que Rome…quant à Tunis, elle compte autant d’habitants que Hambourg… ».
Apres avoir visité Tunis, Utique, Kairouan, Hammamet, Zaghouan, Sousse, El Jem et Sfax, Barth espère aller à l’ile de Malte afin d’acquérir du matériel (peut-être des plaques de zinc et des produits chimiques) car dans une lettre rédigée à Sfax et datée du jour de l’an 1846 il dit : « …cela me permettra d’entreprendre une description détaillée de l’histoire et de la géographie de ce pays dont on ne connait aujourd’hui pas grand chose pour ne pas dire que quelques notions négligeables. Malgré qu’il était très bien connu à l’époque ancienne. Qui sait ? Il se peut qu’il redevienne réputé afin de jouer un rôle plus important que celui qu’il assume aujourd’hui ! Ce qui me donnera davantage de notoriété et me permettra de rentabiliser les coûts de mon périple ». A Malte et apparemment muni du nécessaire pour faire des prises de vues, il écrit le 19 janvier 1846 une lettre adressée à son père alors qu’il séjourne dans la zone de quarantaine du port de La Valette: «…je crois que je célébrerai mon anniversaire (Barth est né 16 février 1821à Hambourg) parmi les ruines de la fameuse Sbeïtla. Je tiens à la visiter malgré les dangers encourus car les habitants de la région sont en révolte, je serais ainsi le premier à la prendre en images». Mounir Fedri auteur de la recherche et traducteur des lettres de Barth de l’allemand à l’arabe ajoute dans un renvoi à propos de ce détail, qu’effectivement à cette date les tribus Frechiche étaient en état de rébellion contre l’autorité du Bey de Tunis.

Les aléas de la météo conjugués avec la navigation à voile ont fait dévier la route de Barth, voulant retourner à Sfax, il se retrouve de nouveau à Carthage qu’il revisite encore plus amplement. Il prit la direction de Bizerte, puis Téboursouk, Medjez el Bab puis arrive à Dougga. Barth relata cette partie de son voyage dans une lettre envoyée depuis Gabès et datée du 23 mars 1846 : « je suis resté dans la région trois jours afin d’étudier la grandiose Dougga, mais pour ma malchance il a plu énormément aujourd’hui, et j’ai échoué à prendre des vues avec le Daguerréotype qui était avec moi ». Autre fâcheux contretemps, espérant cette fois atteindre Sbeïtla par le nord, c’est le khlifa des Madjer qui lui conseilla vivement de ne pas pénétrer dans le territoire des Frechiches, car leur chef Gadhoum tient encore tête aux troupes du Bey.

Après le Beylicat de Tunis, Heinrich Barth traversa la Lybie où il fut attaqué par des brigands en traversant la frontière la séparant de Égypte, il y perdit une partie de ses bagages. En retournant en Allemagne il dû réécrire de mémoire son récit de voyage ce qui causa quelques différences entre les lettres envoyées à son père au fur et à mesure de son exploration de l’Afrique et l’ouvrage qu’il édita quelques années plus tard. Jusqu’à nos jours on ne sait rien à propos des images qu’aurait réalisées Heinrich Barth en Tunisie Il n’en demeure pas moins qu’il restera – pour l’Histoire – le premier à avoir surement tenté, et éventuellement obtenu, des vues de notre pays, autrement que par la main. Cependant s’il est facile de démontrer qu’une chose existe, on ne peut, par contre, jamais prouver l’inexistence d’une chose.

Hamideddine Bouali
Le 1e avril 2010

(1) J'ai traduis (de l'arabe au français) les extrais des lettres de Heinrich Barth de l'ouvrage "Sept lettres manuscrites d’Heinrich Barth", Etablies et traduites (de l'allemand à l'arabe) par Mounir Fendri, Beït el Hekma, Tunis 1987.

P.A. : Un obscur site d’un collectionneur maltais publie des images dont la légende est : « daguerréotypes réalisés par Heinrich Barth en Tunisie » http://daguerrotypestunisiens.blogspot.com/